廖庆松|青鸾舞镜，隐身于明镜之后(9)

当然现在讲的是我个人经验，你们也许有别的经验，我只能从个人经验来谈这件事，但我的确把所有部门的事都做完了，我看事情时有不同的角度，可以做不同的处理方式。
另一个就是同理心，非常非常重要，当你看到演员的表达，有人说演员没演好是导演的责任，我自己感觉，演员没演好是剪接的责任，我认为导演有责任，但我的责任比他更大，因为最后演员的表达是在我手中完成的。我曾帮人剪过片子，所有人都说这人是这锅粥的老鼠屎，把片子演坏了。我仔细看了老鼠屎，我觉得他不像老鼠屎啊，我只能告诉他们，你们可能用他用错地方了，你们把他摆错地方。我后来把他调到另外一个地方，后来人家就说他怎么变得这么会演戏，所以你的同理心要去感受他，感受角色应该在哪里。
对系统的了解跟解析当然很重要，尤其对人物、剧本的了解，我当然也很希望各位要了解剧本分析，因为我发现很多剪接师都不懂剧本分析，这有点危险。我们学电影当剪接，第一个都被形式着迷，很容易在形式上剪得很开心，但更重要的剪接背后的思考是「你要表达什么？」你通过对导演、剧本的了解、对演员的表达，或是对整个片子的形式、内容、风格，还有潜在里面的情感，它具有的灵性，包括所有可能的灵性感觉，你去观察到底应该怎么表达。影片完全具有一个人的感觉，我认为每部片不管长短，都像一个人，请你面对影片，把它当人对待好不好？而且当成一个平等的朋友，千万不要磨刀霍霍向猪羊。你以为影片可以随便剪的吗？好像你是上帝可以改变它？绝对不是，你对朋友也不会干这种事，你还是会跟他聊天，先聊清楚这个人想干么，通过他的神色了解他的过去。先了解他，才可以通过对整个系统的了解，知道他应该在哪个位子，要有这样的分析能力。
大家对表演、编剧还是要了解，至少对剧本结构、人物本身也够了解，对剧本跟人物的了解会增加你在影片处理时的清楚状态，至少知道自己在做什么，因为影片是藉由人物表达、行为模式来传达，人物是最重要的因素，但你对整个影片制作系统的了解，有助于最后处理它的问题。
另外一个极端，达到情感面的极致，这部分就靠最深刻的同理心，在一个剪接的身上，突然要有极端理性跟极端感性的确很难，就像演奏家一样，左右手可以做完全不同的表达，但要当个好的演奏家，确实要把自己练到自然反应。你必须站在理性传达及感性传达的极端，不知道能做到什么程度，但要有这种想法，希望去把它做到。理性到一个夸张的程度，但同时要感性到演员一点点表现都能牵动你纤细的心，都可以知道他表达得好不好、他在想什么。也许只有通过两方面的训练，你才能走在中间。以佛家或美学的观点，中间叫「中观」，中观也接近人平常的直观，直观就是一种最本能的反射。这训练比较难，但需要的本能反射是「充分锻炼后的本能反射」，也许历经见山是山，到一个程度见山不是山，最后见山还是山。