“化身”影像：哈佛感官民族志实验室的纪录片尝试(2)

2015年到2017年，我在芝加哥的西北大学读书，当时我的指导老师是影像人类学家史杰鹏，他在中国拍摄过多部纪录片作品。《人民公园》和《铁道》里流动的摄像机镜头，感官上的沉浸感，以及人与空间的有机交织让我看到了一个纪录片形态的新世界，我进而开始试图去了解他的创作经验，以及他背后的创作流派所坚持的创作观念。

图/《利维坦》《人民公园》《香草》海报 一个人类学家为什么要进行纪实影像的实验？这是一场酝酿于上世纪90年代的影像人类学暗流，在哈佛感官民族志实验室主任卢西安·泰勒的推波助澜下，在过去的十年里突然的爆发了。实验室陆续推出了《香草》、《利维坦》、《人民公园》、《铁道》、《食人录》等一批试图通过摄像机记录“感官体验”去触摸人间本相的作品。
这是一场哈佛影像人类学家们对于自我话语体系的革命，它出自于一种对结构性解释的深刻怀疑，并尝试通过摄影机回到直接经验上，在纯粹的感知中切近事物的本质。
在「凹凸镜DOC」上发的第一篇文章，我希望能够带领大家进入这个不同寻常的纪实影像创作疆域。

徐玮超，独立纪录片人，前财新传媒视频记者，毕业于美国西北大学纪录片电影MFA。他的作品长期关注跨文化处境下，儿童与青少年的成长困境与蜕变。他正在后期制作第一部长片《乌拉十二岁》（Wurra)，关于一群12岁维吾尔族足球少年在场内场外的遐想与成长。哈佛感官民族志实验室的纪录片尝试
作者：徐玮超
编辑：沙丘、JO
“我们用自己的肉身去看，我们所看到的任何影像都带有我们身体的烙印。也就是说，我们的所见中亦包括我们的存在以及我们希望传达的意义。”（The Corporeal Image，2005）
——大卫·麦克迪格
连续观看哈佛感官民族志实验室的系列作品后，我会有种不知身在何处的错觉。当人物塑造和叙事都在影像中消失时，我首先的感觉像是迷路了一样，大脑不停地试图判断影像中所传达的含义，又总是无功而返。但当我放弃解读的意愿时，反倒是看了进去。