后现代主义“图像”|罗莎琳·克劳斯(4)

辛迪·舍曼，《无题电影剧照，#2》，1977年现成品本身
摄影所产生的一切“图像”问题让艺术对象的自治世界渗入了大众文化的爆炸性领域，进而影响美术的三位一体（原创性、原创与原作），这在莱文与劳勒的同侪辛迪·舍曼的作品中一览无遗。从1977年至1980年，舍曼精心创作了彰显自拍观念发生巨变的作品《无题电影剧照》（Untitled Film Stills）：她模仿电影明星莫尼卡·维蒂（Monica Vitti）、巴巴拉·贝尔·戈迪斯（Barbara Bel Geddes）、索菲亚·罗兰（Sophia Loren），并再现其饰演的角色（持枪的妓女、受虐的妻子、女继承人），她戏仿道格拉斯·塞克（Douglas Sirk）、约翰·斯特奇斯（John Sturges）、阿尔弗雷德·希区柯克（Alfred Hitchcock）等导演的风格及其电影类型（黑色电影、悬疑片、情节剧）。
但除了抛弃作者与个人的人格，其作品的含义是基于再现的自我处境，即讲给孩童的故事或青少年阅读的书籍、媒介提供的图像（进而形成不同的社会类型），电影叙事与幻想投射之间的共鸣。因此，在公共影像世界中形成的角色与场景之外表的透明性，先由电影巧妙地投射，后是电视。如果舍曼的作品运用了好莱坞的众多创作策略，那么，她的图像似乎在说，这是因为舍曼代表了所有由同样策略所建构之人。所以，不仅每位作者恰当地建构了影像，而且，每位作者恰如其分地塑造了“自身”。

辛迪·舍曼，《无题电影剧照，#10》，1978年但到了女性主义论战余波之后的20世纪80年代中期，劳拉·穆尔维（Laura Mulvey）的文章《视觉愉悦与叙事电影》（Visual Pleasure and Narrative Cinema）却不再认为舍曼代表了“所有人”，或是体现了中性的好莱坞式电影流程。显然，在舍曼的无题电影剧照中，她不仅讨论了女性，而且，涉及角色的女性主义观点也随之而变。穆尔维不再呼吁提高自我意识的方式，比如，女性应放弃曾经扮演的角色、自愿改变伪装。她根据父权制度下不可改变的劳动分工提出一个更加结构主义的观点：男性是世界中的演员，女性是被动对象；男性是言说者、意义的生产者，而作为言说对象的女性则是意义的承担者。如果好莱坞遵循此模式，将女明星打造成引人浮想的视觉恋物，将男明星塑造成活力四射的代言人，这是因为分配方式与不可避免的社会心理存在千丝万缕的联系。