后现代主义“图像”|罗莎琳·克劳斯(6)

另一种是话语系统，比如“我”（或者“我们”），它代表了施为。于是，女性的声音侵略式地回应了男性的凝视。
此四位女性艺术家的作品构成了“批判式后现代主义”的重要部分，这一术语将批判与从西奥多·阿多诺（Theodor Adorno）到尤尔根·哈贝马斯（Jürgen Habermas）公开抨击 “意识工业”的大众文化理论家联系在一起。这一修饰语是必要的，以便区分另一种后现代主义形式的作品，它们由“图像”群体鼓吹的媒介所揭露。对于反现代主义的后现代主义，他们假道青铜器时期的油画与雕塑的古典主义模式[比如，意大利画家桑德罗·基亚（Sandro Chia）]而向“形式主义”宣战，因为他们通过折中地选择过去绘画风格的古怪分类向进步的历史观挥手告别，似乎它们没有历史性的、固定的内在意义[比如，美国画家大卫·萨尔（David Salle）]。“图像”群体宣称，艺术媒介不再是价值中立，但它们现在被（传播）媒介感染，成为现代文化战场的一部分，它本身就是作为批判的后现代主义之象征。
文章
Hal Foster, Rosalind Krauss, Yve-Alain Bois, Benjamin H. D. Buchloh, David Joselit, Art Since 1900: Modernism Antimodernism Postmodernism, London: Thames & Hudson, 2016, pp. 672-675.
作者
罗莎琳·克劳斯（Rosalind E. Krauss，生于1941年），美国著名的艺术批评家、美国极具影响力的学术刊物《十月》杂志的创始人之一。艺术史家大卫·卡里尔（David Carrier）称她是“继格林伯格之后对美国艺术批评界影响最大之人”。目前，她出版的著作包括《前卫的原创性及其他现代主义神话》《现代雕塑的变迁》《视觉无意识》《威廉·克特里奇》等。
译者
李鑫，“影艺家”主理人、图书策划编辑、影像写作者与译者，其主要研究方向是现当代艺术与策展理论、影像收藏与推广。
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原标题：《后现代主义“图像” | 罗莎琳·克劳斯》