瓦尔达电影的复合体风格:纠缠的身份、重叠的时空(4)

《天涯沦落女》剧照
另一部关于生活作为生命艺术的个人表达，就是《记录者》 (抽象和情感)。”相对于《墙的呢喃》(1980)中对阳光下美国新大陆的好奇与惊喜，《记录者》(1981)则是阴影里异乡人的流亡与孤独。这两部同城同期拍摄但内容完全不相干的影片，都是身在异乡的瓦尔达真实情感与灵感的映照。纪录片与剧情片作为孪生的载体反映了作者导演复式艺术表达的可能性。1987年纪录片《阿涅斯眼中的简·伯金》和剧情片《功夫大师》均塑造了同一位主体人物简·伯金，纪录片是瓦尔达为简定制的肖像漫画，而剧情片则来自简的遐想。1990年剧情片《南特的雅各》与纪录片《雅克·德米的世界》(1993)《洛城少女25岁》(1992)的同生基因更为鲜明，是对同一人物雅克·德米不同阶段、 不同形式的复式描摹。1980—1995年间，瓦尔达的孪生电影以纪录与剧情双类 型同时期刻画人物、表达情感，在艺术与生活，想象与现实之间双向求索。
“我对剧情片和纪录片都感兴趣而无所适从，我不断地从现实走向虚构，又从虚构走向现实，我二者兼顾。”

《南特的雅克·德米》剧照
公路纪录片：复合的身份与时空(2000—2019)
21世纪数码DV摄像机的面世，真正打开了小成本电影制作之门，也燃起了瓦尔达走上公路直面现实的创作激情。《拾穗者》《两年后》《阿涅斯的海滩》《这里的阿涅斯，那里的瓦尔达》《脸庞，村庄》等一系列公路纪录片中，瓦尔达从幕后走至镜前，穿行于法国与世界、现在与过去、即时与记忆之间，实现了身份、时空、叙事风格互相纠缠叠加的复合体电影艺术。“如果我说我的作品内涵是双料的，那并不是一种欺骗性的自我夸大。”从早期纪录/虚构双重影像风格发展而来，瓦尔达后期的公路纪录片进一步模糊了纪录/虚构的界限，融合装置艺术，穿越时空，突破文本框架，达到一种随心所欲、举重若轻、点石成金的自由之境。