拉斐尔的诗“情”与画“意”

一
意大利文艺复兴时期的“全才”艺术家不胜枚举，而其中很多都兼有诗人的身份。比如达·芬奇和米开朗基罗，他们的十四行诗在文学史上都能占有一席之地。然而，同在“三杰”之列的拉斐尔似乎一直被我们视为“技术型”的艺术家，对他绘画之外的才华，特别是他的文学造诣，我们知之甚少。
1902年在意大利出版的《论拉斐尔·桑蒂的十四行诗》一书中，作者万佐利尼（Giacomo Vanzolini）为我们勾勒了拉斐尔的诗人形象：“拉斐尔拥有艺术家的灵魂，对时代所赋予的一切知识都充满热情，他不仅是画家、建筑师和雕塑家，其灵活的头脑迎风攫取了对这种精美韵律艺术（按：即诗歌）的热情。”
拉斐尔对文学的热爱源于其幼年时的家庭氛围。他的父亲乔凡尼·桑蒂（Giovanni Santi）也是一位著名画家，并且对诗歌情有独钟，曾以诗歌的形式写了一部《乌尔比诺韵史》，描写了意大利和佛兰德斯的12位艺术家。
拉斐尔受邀在梵蒂冈为教皇利奥十世绘制宫室壁画期间，与当时的文坛翘楚卢多维科·阿里奥斯托（Ludovico Ariosto）和巴尔达萨雷·卡斯蒂廖内（Baldassare Casti glione）常有交游，而后者还成了他的挚友，甚至帮助他起草了写给利奥十世及其秘书——大文豪彼得罗·本博（Pietro Bembo）的信札。卡斯蒂廖内在艺术和文学上对拉斐尔的影响非常大，这一点从拉斐尔写给他的信中就可以真切地感受到，例如拉斐尔在一封信中提到自己的画作《伽拉忒亚的凯旋》时曾说：
假如此画真如阁下所说的一半好，我便可以心满意足地称自己为真正的大师了！您的字字句句都是我们之间友爱的见证。然而我想，要想把女性描绘得更加优美，那样的独到眼光与真知灼见，于我是十分缺乏的，我应该与阁下再深入讨论才是。
由此我们可以想见卡斯蒂廖内与拉斐尔亦师亦友的关系，以及拉斐尔在文学修养上的提高。
大约在1508年底至1509年初，也许就是在绘制《雅典学院》壁画的那段时间里，拉斐尔在他为下一幅壁画《圣礼之争》而准备的设计稿上写下了六首十四行诗，其中五首为其手迹，一首为后人伪托。诗写在画稿的正面或背面，风格是当时流行的彼特拉克体，内容显然都与爱情有关，以第一人称直抒胸臆，从肉体的感觉到超越尘俗的精神境界。此外，从这些诗中我们还可以清晰地看到，作者反复强调这段恋爱关系是不能公开的。