拉斐尔的诗“情”与画“意”(4)

意大利当代著名艺术史学者克劳迪奥·斯特里纳蒂（Claudio Strinati）指出，拉斐尔的罗马之行是受到了这一“灵感”的启迪，因为他此间的画作都显现出一种优雅的张力，这可以被理解为画家对更高层次精神境界的向往与追求。在斯特里纳蒂看来：“这表明拉斐尔对‘灵感’这个概念有了新的诠释。也许这并非偶然，他在罗马的最早一批作品中，偏爱的主题正是与灵感和预言息息相关。”《伽拉忒亚的凯旋》中的伽拉忒亚就是一个“被赋予灵感”的形象，这个海上女神有着棕色头发和甜美面容，熟悉拉斐尔画作的人会由此联想起他笔下诸多的女性形象。拉斐尔简直将女性的圣洁与优雅发挥到了极致，这就是他冥冥之中为之神往的完美女性——能将画家新柏拉图主义的情感带入到成熟阶段，而且还深深影响了画家绘画风格的演变。现实生活中，这个一直为拉斐尔充当模特的棕头发、大眼睛的女孩，让拉斐尔看到了攀向自己理想之巅的希望：
真正的爱情是不会将精神追求和肉体享受截然分开的，在一首十四行诗中，拉斐尔将这一过程比喻成通向天堂、揭开真理面纱的途径。
如今，在位于罗马市中心的巴贝里尼宫国立古代美术馆，收藏着一幅拉斐尔的油画《福尔纳丽娜》，几乎是这里的镇馆之宝，这是他37年短暂生命中最后一年（1520）的作品。这位以画圣母像而流芳千古的青年大师，却在生命到达终点之前为我们留下了这样一幅世俗的、饱受争议的作品。画中女子近乎全裸，只在身前搭一条透明的白纱，她一手放在胸前，一手垂于胯间，然而却完全没有遮蔽羞处的意图。其实，对古典雕塑略有常识的人都能轻易看出，这种手臂的姿态正是贞洁维纳斯的典型形象，而那层遮在身体上的透明纱巾，虽然将观众的视线引向了画中人物想要遮挡回避的部位，但恰恰映衬出人物的贞操。人物深色的头发服帖地束在有蓝色条纹的金色呢绒绸缎头巾之下，头巾在脑后打着结，这一切无不衬托出人物的典雅与精致。拉斐尔最善于刻画女性人物的温婉与无邪，但这幅画上，人物更加规整的脸型、更加扎实清透的双眼、更加润泽丰满的嘴唇，以及略带粉红的脸颊，都在有意地告诉我们，这幅画上的女人与画家笔下几十个圣母和圣女的形象大不相同，简直可以让我们在画面之外看到拉斐尔本人得意而出神的样子。
在女子的左臂上，拉斐尔画上了一只臂环，留下了自己大写的姓名“RAPHAEL VRBINAS”，这无疑是一条爱情纽带，也是男人对自己心爱的女人“宣布主权”的一种方式。在画面的背景中，我们可以隐约看出一片灌木丛，其中的植物是被誉为“爱神木”的香桃木，在古希腊神话中，这是属于爱神和美神的圣花。此外，背景中还隐藏着一枝象征生育力的榅桲。