拉斐尔的诗“情”与画“意”(5)

这幅画无论是线条、构图、颜色，还是人物的表情和细节，都堪称完美，以至于有人不顾其明显的尘世意味，将其称为“维纳斯裸体半身像”。一生怀有意大利情结的法国作家司汤达在意大利游历期间曾见到了这幅画作，并描述了拉斐尔在刻画人物胸部、右臂和头部时的匠心独具。拉斐尔以精准的笔触赋予画面近乎饱和的张力，这种含蓄而又挥之不去的视觉感受使很多观者产生了色情和纵欲的联想，卡斯蒂廖内就称自己对作品中那“享爱欲的渴望而感到不适”。对个人情欲的直接流露，恐怕能让我们更加接近拉斐尔真实的内心世界，圣洁之美和俗世之爱在他这里真的能够完美结合在一起。正如西方艺术史家指出的那样，这幅肖像充满了悬念与欲望，不同于拉斐尔的绝大多数作品，它着力刻画人世的真实之美和人性中最难以琢磨的成分，借助柔美而精确的造型，以及温暖的肌肤色调，体现人性的优越和人间之爱的尊严。
三
“福尔纳丽娜”并非肖像主人公的真实姓名，她其实是罗马台伯河彼岸——特拉斯泰维尔一带一位面包师的女儿。在意大利语中，“福尔纳丽娜”的意思是“小女面包师”，也可以理解为“面包师的女儿”。她天生丽质，以至于拉斐尔一见到她就惊为天人，遂生爱慕，并视之为缪斯女神。据艺术史家考证，她的真名是玛格丽塔·卢蒂（Margherita Luti），祖籍锡耶纳。其实，借助肖像发间头饰上的那颗珍珠，拉斐尔已向我们透露了“福尔纳丽娜”的实名，因为玛格丽塔这个名字在希腊语中就是“珍珠”的意思。通过这一线索，我们可以断定，拉斐尔创作的肖像《披纱巾的少女》也是为玛格丽塔所作，因为在人物同样的位置，也有那颗暗示姓名的珍珠。
除了这两幅人物肖像以外，玛格丽塔的形象几乎成了拉斐尔后期作品中的“主角”，无论是圣母还是女神，甚至就连我们最熟悉的《雅典学院》的先贤群像中，也能发现玛格丽塔的面容：画面左侧，身着白袍，神情落寞孤寂，侧身45度看向观众——拉斐尔将心爱之人的形象赋予了古埃及数学家、天文学家和哲学家希帕提娅，这是世界史上第一位女数学家，她凭借出众的才华与贡献跻身于古代世界最优秀的学者之列。值得注意的是，画面右侧拉斐尔本人的形象与玛格丽塔遥相呼应，在同一水平面上，而且以几乎镜面对称的姿势和表情看向观众。
即使大多数人在读了瓦萨里的《拉斐尔传略》之后，都认为拉斐尔是一位花花公子，甚至相信他是因为纵欲过度而英年早逝的，但同样是在瓦萨里笔下，拉斐尔又是一位“德艺双馨的艺术家”，“一生端正做人”，具有“充满慈爱、备受推崇的品格”，而且瓦萨里还号召世人学习拉斐尔，“在生活中保持高洁的品性”。从拉斐尔在梵蒂冈获得的信任和职位来看，他应该是16世纪早期意大利最有钱且最有前途的艺术家之一，据说利奥十世还曾许给他红衣主教的职位，或许连教皇都会认为，这么伟大的艺术家是有权花天酒地、纸醉金迷的。但我们从拉斐尔的诗与画中却明显感受到，他对于爱情、灵魂和精神的追求似乎与他给我们留下的印象有很大反差。