拉斐尔的诗“情”与画“意”(7)

法国新古典主义的旗手安格尔为了表示对拉斐尔的膜拜，于1814年描绘了这段爱情：室内，福尔纳丽娜坐在拉斐尔膝头，她的装束与拉斐尔的原作一模一样，而画架上正放着那幅原作的素描稿——安格尔选取的叙事瞬间仿佛是拉斐尔在创作的间隙，与模特福尔纳丽娜小憩和调情的当口。安格尔对拉斐尔的崇敬和模仿在这幅作品中显露无疑。在背景中，拉斐尔的另一幅代表作，圆形的《椅中圣母》隐约可见，或许这是安格尔给我们的另一个暗示——这幅圣母像的模特原型也是福尔纳丽娜。
19世纪60年代，帕斯夸莱·罗马内利（Pasquale Romanelli）的一件雕塑作品刻画了拉斐尔和福尔纳丽娜的形象：这是他们的第一次会面，拉斐尔试图说服漂亮的女孩摆好模特的姿势。他将一只手轻轻搭在女孩肩膀上，将她包围起来，温柔地看着她。女孩用手抵住画家的腿，试图保持一定距离。雕塑中的女孩造型很明显取自《福尔纳丽娜》一画，但雕塑家在服饰、表情等细节上，特别是动作瞬间的把握上，无疑都具有明显的浪漫主义特征。
梳理艺术史，我们会发现，以拉斐尔和福尔纳丽娜之恋为母题的艺术作品非常丰富，仅意大利艺术家就有朱塞佩·西诺（Giuseppe Sogni）、切萨雷·穆西尼（Cesare Mussini）、弗朗切斯科·瓦拉佩塔（Francesco Valaperta）、弗朗切斯科·甘多尔菲（Francesco Gandolfi）、费利切·夏沃尼（Felice Schiavo ni）……，而法国、德国、英国的艺术家也不在少数。进入20世纪，毕加索仍然在以自己的风格延续这一传统。近年来，美国摄影家乔尔·彼得·威特金（Joel-Peter Witkin）也在做着新的尝试。此外，自19世纪开始，由这一母题出发创作的诗歌与小说也不断涌现。所有这些作品，恐怕连拉斐尔自己看见，也会难以置信，他的“秘密”竟然与他的作品一样流传后世。
拉斐尔对后世的巨大影响我们无需多言，然而与达·芬奇和米开朗基罗相比，我们对他的了解还非常单薄，除了几个概念性的词语以外，就很少有其他内容，以至于他成了我们视野中的“完美陌生人”。在他离开这个世界整整500年的时候，为他在我们心目中的形象注入血肉和灵魂，是我们能做到的纪念他的最好方式。（文铮）
来源：中华读书报