“泥人张”：指尖上的百年传承(3)

▲1972年张錩赴广西三江侗族风雨楼体验生活。
我跑了很多少数民族地区，因此有了些感受和记忆，我对这些人和事有了一定的生活体验和素材积累，有了一定的心理感受。例如我有一件小的作品叫《暮归》，陶瓷的，这个是我1964年到北京房山蒲洼采风，在当地住了近一个月后创作的作品。那里民风淳朴，风景也很迷人，青山绿水、山清水秀。村里小女孩穿得很简朴，但却很秀丽。有一天晚上，我透过房子的窗棂，看远山映着晚霞，辉煌瑰丽。此时一位大嫂抱着小孩骑着毛驴由远及近，然后又一点点消失到远山暮色余晖中，这个情景让我印象深刻，感染了我。我想这个场景应该可以做一个挺有意思的作品。但是用什么材料，当时我没有想好。

▲张錩制作的彩塑“少数民族系列（白族）·育新苗”。
有一次我去安徽宁国，带着我们学校一个班的学生搞毕业设计，正好发现宁国陶瓷厂的那种材料是黑色的，很像当年晚霞的暖色透过山林之间，大嫂影像朦胧的感觉。这一材料立即触发了我当年的记忆，于是灵感激活了记忆的闸门，我随即用此材料创作了《暮归》塑像。
这个作品从构思、造型、装饰性的表现语言、材料的选定，到形式的把握，无不取材于我对生活的感受。所以生活的体验与感受是对创作起到关键作用的。“泥人张”的艺术表现与感受不是凭空臆造的，大多是直接或间接的生活积累。比如著名文学题材的作品也是要发挥想象力与技巧，形成语言的表现。所以无论是写实性的，还是装饰性的，“泥人张”的作品都强调传神，也是我父亲强调的“活”。
这个“活”是多义性的“活”，无论是形神还是色彩，有神采才能感染人。不同性格的人物会用不同的颜色，“泥人张”的色彩等于是锦上添花。本身“泥人张”彩塑的塑型要到位，色彩同样也要画得既明快、细腻又和谐统一，要不然就是顾此失彼。但是在上色时颜色怎么能和谐统一，在着色开始，就应考虑作品的整体色调，要按照题材要求和情节，色彩要符合具体的氛围和人物的性格。比如同样是美女的王熙凤和林黛玉。凤姐服饰的色彩肯定是很华丽的，她本身是一家之主，而且又是很热情的，爱争强好胜，所以色彩要相对强烈；林黛玉这个人物本身是很宁静的，多愁善感的，所以色彩应该相应清雅。不同人物色彩的主调倾向，包括主要色彩装饰图案都应该符合人物特征。