“泥人张”：指尖上的百年传承(6)

他们辛勤的专业教学实践，让“泥人张”得以更广泛地传承与传播，使“泥人张”跳出了家庭门槛，形成社会传承。正如郭沫若先生总结的那样：“用泥造人首女娲，明山泥人锦上花，昨天造人只一家，而今桃李满天下。”
“不要把‘泥人张’纯了又纯”
我作为“泥人张”第四代传承人得益于两方面：一方面是家庭熏陶，另一方面是系统的院校训练。家教有自身的塑造方法，比如刚才我总结的那些塑造方法。到学校学习的素描、色彩本身都是手段，这是一个很科学的专业基础训练。比如圆雕头像、浮雕头像、圆雕人体、浮雕人体，这是专业基本功。学校还有一些艺术欣赏的文化课，这些课程无疑在创作思维过程中起到很大作用。比如说文化和艺术修养，只有利用这些才能创作出更有深意的艺术作品。另外，学校是一个学术性比较强的单位，社会交往相对比较多和广，比如经常有来自海内外各种讲座、展示、展览，也对提高修养有很大帮助。
有一些人对工作室这种传承方式持否定态度，他们认为“泥人张”（家族）本体传承才纯正。我不知道这个观点是对还是错。但是，我总是坚持“泥人张”是一个大的概念，正因为政府支持了“泥人张”，成立了京津两地“泥人张”工作室，才培养了一批弟子，这些艺术的后来者在社会上、专业上都有了作为和影响，为“泥人张”技艺传承添砖加瓦，“泥人张”也扩大了影响力。这些人做出了很多具有影响力的作品，他们也代表了“泥人张”彩塑艺术本身。比如1963年搞过“泥人张”彩塑展览，杨志忠的作品《李逵探母》被中国艺术馆收藏，那个作品当时理论界也是很认同的。
他把“探母”这样一个题材用“藏”与“露”的手法去表现，非常含蓄。李逵趴在他母亲怀里，但是没有正面形象，后背背着一个体量很大的刀，紧紧贴在母亲的怀抱里面。母亲的脸是老泪纵横的，是个满脸沧桑的盲老太太的形象，仰面朝天。这个作品一看就意味深长，像中国的四合院一样，曲径通幽。李逵很庞大，母亲很瘦弱、纤细，本身是个对比，李逵又把脸藏起来，根本没有表现，通过母亲来表现探亲的感情深度，很感染人。
我一直强调不要把“泥人张”纯了又纯，搞得界限很分明。我想只要是掌握了“泥人张”技艺又做出影响的，就应该承认他，非血缘弟子是有利于“泥人张”艺术弘扬的。正因为这样，“泥人张”才会有更大的影响。所以我认为首先还是要有人，如果后继无人，就剩一个人两个人，后人又不做，那“泥人张”肯定就完了。现在人气还比较足，甚至还有一些人要冒名以“泥人张”的名义来宣传自己，这就说明它还有一定的社会影响力。我觉得“泥人张”应该是一个大的群体，大家协同一致，共同为这一艺术事业添砖加瓦。