色之奥义：关于颜料的历史(8)

乔治·修拉（Georges Seurat）的《海景（格拉沃利讷）》【Seascape (Gravelines), 1890】。© wiki铬并不是前拉斐尔派和印象派画家们得到阳光式暖黄的唯一来源。1817年，德国化学家弗里德里希·斯特罗梅耶（Friedrich Stromeyer）炼锌时在副产品中发现了一种新的金属元素。他以锌矿的古称cadmia为词根，把新元素命名为“镉”。两年后，在对这种元素进行化学实验中，他又发现这种元素可以与硫结合，生成一种尤其鲜艳的黄色，并经过一些处理后变成橙色。到本世纪中叶，炼锌规模的扩大增加了该副产品的生产，于是这些材料以镉黄和镉橙的形式出售给艺术家。
从镉颜料的发现中，我们可以发现一个在任何时代适用于任何颜料的规律：它们通常是化学家和技术人员在制作油膏、肥皂、玻璃或金属时产生的化学副产品，在机缘巧合中被人意外发现。
如果你今天买一管标着“印度黄”的颜料，那跟芒果和牛一点关系都没有。它可能含有一种名叫PY（色素黄）139的合成色素——这是一种碳基分子，为19世纪兴起的纺织品工业染料之一。1856年，第一款人造染料“苯胺淡紫”问世。1863年，偶氮染料着色剂家族中的化学颜料“苯胺黄”也进入了商业销售市场。
与国王黄、藏红花黄和印度黄的时代相比，由石油化工原料制造出的合成颜料所装饰的世界似乎显得乏味无趣，仿佛成本的下降是以浪漫的牺牲换取的。事实也许如此，但艺术家通常都是务实的人，他们对新奇的渴望和对传统的依恋同样强烈，从没放弃过寻找颜料的新材料，也从不抗拒化学的助力。因此，艺术与科学、工艺与商业、机遇与设计的联盟永远散发着活力。
蓝
蓝色总是象征着凌驾于个体之上的东西：这种颜色会让我们联想到无垠的天空。“蓝色是代表天堂的色彩”，瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）在他1912年出版的《艺术中的精神》一书中这么说。

圣母玛利亚的细节图，出自乔托（Giotto）在1305年于帕多瓦的斯克罗威尼礼拜堂/竞技场礼拜堂（Capella degli Scrovegni (Arena Chapel)）绘制的穹顶湿壁画。乔托使用了深蓝色颜料（ultramarine）来表现这种明亮的蓝色，并且由于其化学性质和费用，颜料必须涂抹在已经干燥的壁画之上(干壁画技法)。© josé Luiz Bernardes Ribeiro，CC BY-SA 4.0是啊，在看过乔托（Giotto）于1305年前后绘制的帕多瓦竞技场教堂（Arena Chapel in Padua）天花板后，谁会怀疑这一点呢？有些文化甚至根本不承认天空是有颜色的，似乎是认为天空的颜色超越了地球上的光谱。但在古希腊的色彩理论中，蓝色就是有了微光的黑暗。