边界与可能性——从IDF2020看女性主义纪录片的现状(5)

《永远的瓦尔辛湖》（2020）海报
这个纪录片有意思的地方在于，它并没有那么直接地去应对某个性别议题，因为有祖业，这个纪录片里的女性过着中产之家的生活，这个母系小社会为什么延续了四代有一点偶然性：因为刚好每一代孩子都是女孩，女性成为财产与家业的继承人，从事摄影、音乐这样的艺术活动，所以就带着一种乌托邦的色彩。家庭四代一直稳定在一个地方生活，又有用摄影写作来记录生活的习惯，所以家庭史的资料保存得非常完备，照片、日记、录像、第三代在世界各地浪游的纪录等等，这个乌托邦显得有凭有据。她们也面临男性对她们的控制的问题，比如第二代男性对家庭的控制，第三代男性在观念上的引领与强势，但总体而言，跟她们一起的男性也是艺术家型的，比较边缘的男性，所以并未颠覆或占领这个小乌托邦，而成为这个小乌托邦的过客。
这个纪录片就是呈现了一种存在的可能，在有财产的前提下，在自然与艺术的庇佑下，女性可能有一种怎样的生活方式，怎样的生命历程，她们其实也都还是在文化潮流的发展中随波逐流，并不见得她们在灵修中就得到生命的奥义，但无拘无束的尝试的可能性，本身产生了很多美的瞬间，生命的诗意可能。这不是光是女性追求的东西，经同样是男性的追求，但在父权制社会里，不论对女性还是男性都是很困难的。

《永远的瓦尔辛湖》（2020）剧照
女性拍摄者的纪录片中，反而完全没有了“仰视”的视角，第一二代女性，可以视为传统社会的承担者，第三四代女性，可以视为逃逸者，但她们既不像妮诺丝卡那样，是被压迫者，或张素英与胡阿姨那样，是被放逐者，她们始终有着相对平等的地位与自主权。她们也有了面对镜头直接表达的话语权，但存在的意义依然是一个无解的命题。纪录片最后的落点不是性别关系，而是空间与性别的关系，永远的瓦尔辛湖成为女性的原乡。