边界与可能性——从IDF2020看女性主义纪录片的现状(4)

《张素英的城堡》（2019）海报
她们都有根深蒂固的劳作习惯，对重复、艰苦的劳作有极强的忍受能力，对时时刻刻可能的毁灭与驱逐抱着一种无视的态度，而在过程中灌注了罕见的热情和执着。生活与命运的摧折，不能改变，甚或塑造了她们的品性，在她们身上依然有着强大的行动力与创造力，呈现出一种类艺术家的生存状态——男性拍摄者在对她们的记录中，有着一种对女性的精神力量和承受能力的敬畏之心。
这几个男性拍摄者纪录片的女英雄/女圣徒，在经济文化社会地位上都远远低于拍摄者，在片中，有一种心理上的交错融合的俯视与仰视。俯视并非拍摄者本意，他们在面对被拍摄者时，都有足够真诚的尊敬，这种俯视是一种站在强势角度的观察、理解与定位，他们给出了这些女性以一个极高的定位，但这个定位是由这些经济文化社会地位上都高得多的男性给出的，仰视由此定位而派生。也就是说，男性拍摄者的女性主义纪录片，归根到底是一个外在于女性的视角，在错综的性别、社会、心理诸角色的互相制动下，不可能有一个简单绝对的平视视角。来自男性的这个外在视角，是女性主义纪录片的重要组成部分，女性主义并不意味着对男性视角的排斥，这个既同情又敬仰的视角，有着源远流长的人道主义色彩，着落在一种可能超越性别的精神追求上，意味着性别关系中蕴含着的道德性与思想性。

《胡阿姨的花园》海报
4.乌托邦
与男性导演拍摄的女性主义纪录片往往带着社会批判性相对照，女性导演拍摄的《永远的瓦尔辛湖》则给出了一个避世的女性乌托邦。纪录片关于四代女性：第一代在奥地利风景极美的瓦尔辛湖边盖了一个咖啡馆；第二代女性受过教育，但基本上一直生活在这里；第三代的两个姐妹在六七十年代的青年文化浪潮中去过世界各地，过过嬉皮士的生活，追寻生命的意义；第四代的女儿用这个纪录片回溯了整个家庭的历史。