锐评|张奕玮：隐于蓝色的“我”——弗洛伊德人格结构视角下的《阿黛尔的生活》(2)

做爱后，男子的手指依然迷恋地在女主肩头滑动，而女主的表情和眼神却只有疲惫和厌倦，似乎是一件非常无聊的事情，与关于艾玛的春梦后迷醉与享受形成鲜明对比。男子拥抱着，而阿黛尔却背对着他，处于出神的状态，似乎陷入某种沉思，迷茫感溢出屏幕。
迷茫与厌倦，是面对男子时阿黛尔微表情所集中展现的两种情绪。迷茫——是对自我的迷茫，包含着对以往认知的怀疑与颠覆。厌倦——是对遵守规则的厌倦，本我蠢蠢欲动，想要挑战超我的权威。

《阿黛尔的生活》海报 （图片来自互联网）
在大量的近景和特写镜头中，阿黛尔本我与超我形成鲜明对比，二者的对抗在镜头前无所遁形。本我逐渐苏醒，超我感受到了这种威胁，二者的较量带给自我混乱与失衡。正如阿黛尔向好友倾诉的： “我感觉自己在假装，在假装一切”，之前所有的疏离冷漠、没有感情，其实都是将真正的自己—连同自己鲜活的感情，一起埋藏在了坚硬的伪装之下，一起封闭进牢笼，并将钥匙交给超我保管。而此刻，由艾玛为导火索，牢笼中的本能苏醒过来，开始狠狠撞击。
“是我少了什么”、“我感到很困惑”，这时，女主终于认识到了自己的问题所在—困惑，仿佛不认识自己，看不透自己的内心。这不是女主的个体化问题，而是这个时代—亦或许多时代的人类群体性悲哀。作为群体的一员，我们必须向群体的价值观靠拢，因而必须伪装，必须隐藏起某些异端思想。时常这完美的伪装连自己都成功欺骗，被隐藏起的部分散落在角落，布满灰尘，连自己都不再能够找到，就像儿时丢失的贴纸与玩偶，凭借残余的敏感的自我感知，我们知道“少了什么”，却不知道自己到底遗失了什么。不能够确认自己，是最大的迷茫。
分手后女主扑倒在床上哭泣，特写镜头呈现其悲痛的面容。这显然不是一般情况下因失恋而痛苦难过，因为女主并不爱男生。女主的悲伤，来自于她对自己的难以把握。这中内在的，矛盾和痛苦源于本我与超我的冲突，而此时双方力的强大已令自我无法调控和平衡。
第一次前往酒吧，阿黛尔走到一盏昏黄的路灯下，片刻抬头仰望，影片以一个特写镜头聚焦于黄色的灯光覆盖的面庞，这暖色调的光线如同某种神圣的圣光，远离了冷色调的迷乱与迷失，象征着灵魂与本真，这光线仿佛来自生命原初状态，来自最深层、最幽暗处的本我，像是人类原始阶段带他们脱离混沌的上帝之光。尽管酒吧是一个混乱之所，但在这少有的暖色调光影里，酒吧则如同找到灵魂的归所，尽管是舞与乐的世界，却散发着祥和、宁静，在这里所有人都接纳、拥抱了最真实的自我。