锐评|张奕玮：隐于蓝色的“我”——弗洛伊德人格结构视角下的《阿黛尔的生活》(5)

《阿黛尔的生活》剧照 （图片来自互联网）
阿黛尔参加游行，这是第二次音乐的插入，游行队伍里的伴奏者们演奏着欢快热闹的歌曲，主人公与人群一起呐喊、舞动。“游行”似乎为本我的欲望提供了一个合理化的舞台，在这里，欲望被置于某种保护之下，本我的展露因而是安全的、在某种程度上被允许的。因此，超我片刻的缺席，自我从牢笼中释放本我，音乐不再舒缓、不再克制，而是像酒神狂欢般释放着一切能量。同理，在酒吧中也总是伴随着音乐，因为“酒吧”本身就是一个欲望的容器，人们在这迷乱的空间里实现本我与本我的相遇，超我的外衣都被遗留在酒吧门外。在这里，人们说出真相：“爱不分性别，选择爱你的那个，只要开心就好，谁管他？”听到男人这样说，阿黛尔才鼓起勇气离开吧台，向艾玛走去。
唯一一次没有现实基础的音乐，是在影片结尾，身着蓝裙的阿黛尔沿着街道走着，留给我们一个蓝色的背影。轻快的鼓点伴随着她的脚步，直到画面落入黑幕。音乐从哪里传来呢？那个街边的演奏者藏在哪里？如果说音乐的响起象征着本我的登场，那么此刻这样的疑问不就等同于在问自己：我在哪里？我的本我、我的本能在哪里？“阿黛尔”这个名字下面，究竟谁才是我呢？是蓝色的，还是红色的？如何定义自我，这是每个人终极无解的命题。
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细节复现：冲突的凝缩
在细节设置上，当一个动作不断复现，贯穿影片始终，它正是在叫嚣着自身的与众不同和意义非凡，将观众的视线一次次拉向自己并要求得到重视。本片有两个一次次出现、看似无用实则凝缩了本我-超我冲突的细节：头发与食物。
其一，在于阿黛尔的头发，她多次散下头发、扎起头发，这一频繁出现的举动似乎暗示着日常动作背后的深意。“扎起”代表规束，代表着自我对于超我要求的服从；而“散开”代表释放，代表着自我对本我冲动的顺应。
第一次出现扎起头发的动作是阿黛尔走出家门前往学校，在家里是比较私密的环境，可以部分地释放自我，而走出家门，就暴露在了他人眼中，一言一行都要符合社会的规定，扎起头发也代表着收敛起自己所有的隐私，规规矩矩地进入社会规则圈。第二次则更聚焦于“头发”这一意象，阿黛尔跟男性好友倾诉，整理自己心情时扯开头发又扎起。此刻的女主第一次正视、向别人吐露自己的问题根源所在：不能够自我认识自我接纳的困惑、迷茫与纠结，扯开头发又随即扎起，体现了主人公在真实自我与社会性自我之间的挣扎。接着，欢快地游行队伍中，主人公与他人一起叫喊唱歌，随着音乐轻轻跳动，这是第一次主人公淡漠的脸上露出了青春活力的笑容，此时她抬起胳膊，散开头发，如同任何一个释放青春、展示自己的美丽与年轻的女子，但是，表情片刻的僵硬后，她又将头发扎起。散开头发是片刻本性的释放与流露，是自我意识的监管稍稍放松之时本我冲破束缚，得以瞬时的闪现，然而社会价值观支撑下的超我力量太过强大，立刻便将本我压回无意识的深渊——但或许主人公的本体力量也是强大的，这些本性的能量已经部分地突破了无意识的领域，进入了前意识，尽管主人公还不能清晰地意识到，但却已感受到它们的扰乱和震荡。