锐评|张奕玮：隐于蓝色的“我”——弗洛伊德人格结构视角下的《阿黛尔的生活》(7)

在对于这部电影的负面评价中，有许多人认为阿黛尔在性欲上的放纵使得“放荡的困惑与解放”取代了女同性恋群体的声音。但如果将指向同性的性欲变为人本能中的性欲，则阿黛尔的情感变化就合情合理了。在本我的欲求之中，“性”无分化，只指向性与快感自身。
同时，由“吃”以及对食物的喜恶引出了“牡蛎”这一意象。牡蛎，女性生殖器的象征，艾玛直言她最喜欢贝类的口感，代表着她早已接受并认同自己的同性恋身份，而贪吃的阿黛尔却偏偏只讨厌贝类，按照弗洛伊德关于“梦的语法”中移置的观点，这是一种潜意识中的抗拒，将抗拒同性恋身份投射到抗拒贝类上。当阿黛尔与艾玛的父母见面，碍于礼貌品尝了牡蛎，并出乎意料地喜爱上了它的味道，这意味着阿黛尔接纳了自己、认同了自己——自我终于承认了本我的存在。当二人分手后，阿黛尔再次来到艾玛的画展，影片特意将一个镜头给与两个参观展览的女观众，她们从桌上拿起点心咬下去。而这时的阿黛尔却只是漠然地扫视过去，没有加入到“吃”的行列。这象征着本我已经放弃挣扎，缩回睡梦，而压制本能欲望的超我掌握了主权。

《阿黛尔的生活》剧照 （图片来自互联网）
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总结
阿黛尔在评价艾玛为自己画的画像时说道：“它很像我，但又不是我。”这不仅是画的描述，也是对自己、对所有个体外在展现的描述，压抑了本性的个体所展现在众人面前的不正是像自己却又不是自己的存在吗？黑人男子夸赞阿黛尔在画作上状态之自然，甚至认为她是专业的画模，而阿黛尔说自己能够呈现出“自然”的状态只是因为对面作画的人是艾玛。在艾玛面前，阿黛尔才是最自然的状态，生命释放最自然的本性，无需遮掩，无需收缩原本的形状挤进社会规范的外壳。这似乎为生活在社会中的个体提供了一个“桃花源”般的存在，在爱的人面前，我们能够展露真实。然而这份美好很快被解构，艾玛的头发染成金色，蓝裙的阿黛尔也只留下一个背影。
欲望是乱流，我们永远无法描绘出它清晰的走向，“本我”永远无法被真实地认知。进入到意识领域的，只能是自我，而自我必定是调和之后的结果。热爱电影的男子向阿黛尔坦言自己已经厌倦，还不如做个虚伪的销售商——借这个配角之口，影片提示着我们这绝不仅仅关乎爱情，而是一切求而不得、求而无果最终寂寂无声的欲望。最初的激荡经过无数次弯折、无数岩石的阻挠，最终渐渐平息，汇入波澜不惊的海洋。