锐评|张奕玮：隐于蓝色的“我”——弗洛伊德人格结构视角下的《阿黛尔的生活》(4)

即使是看似普通的全景镜头之中，也包含着复杂的场面调度。在艾玛的庆祝宴会上，影片用一个全景镜头呈现近处跳舞的阿黛尔与黑人男子以及远处的播放着老电影的背景屏幕。这一全景镜头时而与艾玛和另一女子亲密聊天的镜头进行对切，包含艾玛的镜头变化较少，而阿黛尔这边的镜头却不断改变着聚焦点，时而聚焦于阿黛尔的面容，时而聚焦于远处蓝色电影放映屏幕上的女人。阿黛尔的表情是波澜不惊的，甚至与男子相谈甚欢，但电影中的女人最为清晰的一个画面却是惊恐或悲伤的表情——这无疑是阿黛尔内心情绪的移置化展现，电影用这种错置的手法巧妙地揭露阿黛尔内心的洪流。超我所关注的规范、礼仪、自尊，都让妒火中烧的阿黛尔藏于平静之下，而深藏的本我却早已面目狰狞地嘶吼起来，如同银幕上的女人那般。
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声音区辨：冲突的舞台
在声音方面，大部分时间无背景音乐，略显嘈杂的生活背景音带来强烈的真实感，也使少有的几个音乐伴奏的场面得到突出。而音乐也都来自影片中展现的现实生活场景，完美的实践了“音乐音响化”，在合情理、浑然天成的在场之中承担着独特的内涵。
在本片中，阿黛尔与艾玛的几次相遇、游行都配以音乐，音乐在本片中象征了某种世俗规则之外的存在。在音响的舞台上，音乐的出场象征着本我的登台，音乐的下场、代之以世俗生活的声音的上场，则象征着超我压制力量的复位。通过声音的变化，影片将抽象的人格结构中不同的部分及其力量具像化，加以区辨并呈现于银幕之上。
阿黛尔初次望见蓝头发的女孩，也是配乐的第一次出现。鼓手轻快的音乐作为伴奏，轻快，一扫之前的拘谨、乏味与沉闷，快节奏又带来一丝紧张，如同见到心上人时的心跳。两人擦肩而过，音乐清澈的音符简洁的跃动，并不急促，呈渐缓趋势，仿佛女主心脏的节奏，瞬时的慌乱，又在回眸与搜寻中被某种迷茫的情绪淹没。音乐渐弱，失声于车的鸣笛与喷泉的水声，主人公涌动的情感似乎也再次在这嘈杂的世间陷入沉寂。接着在世俗生活的背景音乐中与男子相遇，这代表着常规、代表着嵌合于世俗的生活，而有音乐伴奏的相遇则带着飞离世俗的诗意。