锐评|张奕玮：隐于蓝色的“我”——弗洛伊德人格结构视角下的《阿黛尔的生活》(3)

至于这种个体内在冲突的缘由，影片则通过他者的微表情来呈现。女主好友们不断地追问男女是否发生了什么，朋友眼神和面部特写—这并不是友爱的关心，而是八卦、对于隐私的好奇和窥探，也表明了社会中的个体生存于他人的监控之下的境况，因此我们的选择与行为都不能够完全跟随自己的内心，而是被世俗眼光的枷锁所束缚。
最为诗意的特写镜头是艾玛亲吻阿黛尔的脸颊告别的场景。逆光，背景虚化成光斑，背景音只剩下无起伏的微弱风声，这画面似乎梦境，失去现实感的对焦，对方是彼此眼中唯一的存在，是世界重心的唯一落脚。“本我”的欲望在这里不再像洪水猛兽，而是其追求享乐的特性为个体带来的迷醉与享受。
当二人分手，酒馆之中，阿黛尔哭泣后擦干眼泪，再次抬起头时表情已经恢复了最初的平静——这不是安宁的平静，不是本我与超我和解之后的平静，而是本我在遭受了打击后缩回睡梦，向超我缴械投降后的平静。
除去面部用以展示微表情的近景、特写镜头，其它近景、特写镜头也强调着画面的深意。失去艾玛后的阿黛尔站在花洒下淋浴的镜头，近景呈现水流滑过躯体，象征着“清洁”，本我是欲望、是不洁、是社会道德所不容的罪恶，清洁则洗脱欲望、洗脱人之原罪。奔赴艾玛的画展前，阿黛尔着重在镜子前检查了裙摆的长度，对于“得体”的重视反映了超我的要求和势力。二人再次相见，阿黛尔的举止恰到好处，礼貌、克制，俨然从一个孩子变成了一个成熟的大人。成熟，往往被用来夸赞符合于社会期待的言行，可这到底是收获还是失去？收获了社会的认可，可是某一部分的“我”却永远沉睡于黑暗。

《阿黛尔的生活》剧照 （图片来自互联网）
除了特点鲜明的大量近景/特写镜头的运用，影片中还出现了几组颇为诗意的远景镜头，例如在同一棵树下、在同一把长椅上，阿黛尔与男友分手、艾玛为阿黛尔作画。与聚焦于人物的近景、特写镜头不同，远景镜头更侧重与描绘场景、描述事件，前后的场景相同，陪伴者不同，前者是超我选择的伴侣，后者是本我渴求的对象，这一组对照之中，似乎是本我对于超我微妙的嘲讽，是本我暂时取得胜利之后的洋洋自得。