塔可夫斯基的遗产：直觉超越理性，神性超越凡间(6)

《大地》剧照影评人常常将塔可夫斯基对于时间的处理与吉尔·德勒兹的“时间-影像（time-image）”联系起来。他的论点简而言之就是，自从二战以来，在经典好莱坞意义上设计运用-影像来推进戏剧化叙事——德勒兹所称的“运动-影像（movement-image）”——在电影制作中的重要性已被时间影像所超越，后者承认并使用真实流逝的时间。
也有人怀疑塔可夫斯基可能对亨利·柏格森的《时间与自由意志》相当熟悉，这本书的论述正是德勒兹观点的来源。当然，他对于直接经验与直觉比抽象理性主义更重要的笃信又与俄国哲学思想不谋而合。塔可夫斯基自己则认为，他对时间的运用是基于电影最为擅长的方面。
“电影诞生成为一种记录现实运动的工具；切实，具体，在时间之内，而且独一无二；它同时也是可将刹那一再复制的工具，一个个瞬间流动变幻……电影的优点在于它拥有时间，并由时间以及与其牢不可分、且每天每日时时刻刻环绕我们的物质世界共同组成……唯有影像存活在时间里，而时间亦存活在影像中，甚至在每一个不同的画面中时，影像才能真正电影化……影像并非导演所呈现的某一特定意义，而是宛如一滴水珠中所反映的整个世界。”
塔可夫斯基影响力最强大的根基也许正在于他对时间的运用，因为它使得梦境能够像在《伊万的童年》中一样采用一种与现实相同的方式进行描摹；又或者像在《潜行者》中，旧日的战区在想象力中被转化为一个遍藏隐秘陷阱的超自然迷宫。

《潜行者》剧照塔可夫斯基作品中对于以下影片产生影响最深的可能是《镜子》和《潜行者》这两部，但他的所有七部作品都常被后世借鉴。
文学批评家哈罗德·布鲁姆在他1973年的著作《影响的焦虑》中写道：“诗的影响并不一定会影响诗人的独创力，相反往往使他们更加富有原创精神。”这一论断显然也适用于以下这些被称作“塔可夫斯基式”的电影人。