奥地利音乐不能没有莫扎特，俄罗斯文学不能没有陀思妥耶夫斯基，而法国电影不能没有布列松

今年是法国电影大师罗伯特·布列松逝世20周年，不久前结束的第22届上海国际电影节“向大师致敬”单元，展映了《死囚越狱》《扒手》《乡村牧师日记》《武士兰士诺》等10部他不同时期执导的影片。从1943年的长片处女作《罪恶天使》到1983年的遗作《钱》，布列松40年的导演生涯拍摄了13部电影。
作品低产，布列松的为人行事也很低调。他同新浪潮及左岸派都没有关系，甚至远离电影界。他不与同行接触，不和记者交流，持续多年用一根电话线与外界保持联络。纪录片《通往布列松之路》中，他的两位崇拜者坚持不懈打了多通电话，他才同意见面接受采访。但因独树一帜的电影风格，他获得同行的广泛敬重。戈达尔说：“布列松之于法国电影，正如莫扎特之于奥地利音乐，陀思妥耶夫斯基之于俄国文学。”

在《通往布列松之路》的开场，俄罗斯导演塔可夫斯基对他如此评价：“布列松用他的作品，将电影事业提升到了可与旧形态旧流派相较的层面。”同时，塔可夫斯基以布列松1962年的《圣女贞德的审判》为例，说出布列松对他的影响。“这部影片说明电影不止是视听展示，更彰显我们会留意或忽视的自然与生活片段。布列松是少数在追求简约的道路上，成功收获深度的艺术家之一。一个人的作品在观众和评论家的面前，具备完整的独立性，奠定我认知导演对其观众应有的态度。”

布列松对于观众的态度，见于1983年他在戛纳罕见为《钱》召开的记者见面会现场。面对记者有关剧情和他的处理手法的疑问，他干脆回答“我不知道。”他认为自己的电影足以说明一切，电影之外的答疑解惑全无必要。
法国导演路易·马勒评价布列松的电影：“它们如此简单，却又如此难以看透。”