奥地利音乐不能没有莫扎特，俄罗斯文学不能没有陀思妥耶夫斯基，而法国电影不能没有布列松(2)

布列松用他发明的“电影书写”理论，“一种用运动画面和声音构成的写作”拍摄的作品，以简约、精准的画面与声音信息，对抗深陷在戏剧古老习惯和规则中不能自拔，被他称为“使用戏剧手法（演员、场面调度等）和摄影机进行复制”的影片，颠覆观众对电影固有的认知。他以“不能秘密期待意料之外的任何东西”的心态制作电影，也丝毫不给观众留下期待的空间。

经常在影片伊始，布列松便告知观众故事结局。《温柔女子》开场用女仆的视角、女主角从高空飘落的围巾、众多刹车声、路人围观一具女尸以及警车的声响等不同层面的信息，带出女主角的跳楼自杀。《很可能是魔鬼》首个画面是一则报道一名年轻人在公墓自杀的报纸新闻，紧接的画面是另一份报纸对这则新闻的否定，年轻人死于他杀。《死囚越狱》则在英文片名“A Man Escaped”中，便用过去时态透露法国中尉的命运。
不管是倒叙讲述结果衍变的过程，亦或顺叙情节，布列松都拒绝使用一切可能煽动观众情绪的手段，甚至以跳脱的方式将关键部分省略，摒弃观众与他的人物发生心灵共振的路径。

《死囚越狱》没有任何越狱题材影片惯有的扣人心弦的场面，只有中尉实施越狱计划的冷静步骤和耐心等待，杀死哨兵的核心戏份，布列松选择隐去。观众通过长镜头与中尉的内心独白，知晓他杀人前的紧张和成功杀人，但是看不到他如何杀人——开场前往监狱的路上中尉尝试逃跑又被抓捕的情节，布列松也没用画面直接表现，而是借助他逃离同车囚犯又回到他们身边的镜头，以及枪声、脚步声说明。逃出生天之际，《肖申克的救赎》结尾式的重获新生的抒情，影片同样欠奉。