海德格尔：虚无主义跟其他历史运动绝不相同，从本质上说，它是整个西方历史最根本的运动｜纯粹阅读(7)

至于艺术家，他们很快吸取了拉·卡尔佩莱纳特小说的教训，开始把坏品味引入艺术作品，最初还遮遮掩掩，后来越来越明目张胆；他们把“情感的美”、“激情的暴烈”、“令人心生畏惧的刀剑和勇士们奇迹般的成功”以及其他一切可以唤起并维持读者兴趣的元素结合到一起，作为文学虚构的本质源泉之一。同一个世纪，一方面有弗朗西斯·哈奇森(Francis Hutcheson)等品味理论家主张美的精髓在于统一和协调，另一方面又有贾姆巴蒂斯塔·马里诺(Giambattista Marino)这样的作者对他自己制造惊异的诗学(poetics of wonder)进行理论化阐述，另外还出现了强调过剩和奇特的巴洛克风格。在剧场，小资产阶级悲剧和苦情戏的支持者最终战胜了拥护古典主义的对手。当莫里哀在《浦尔叟雅克先生》(Monsieur de Pourceaugnac)中试图表现两名医生给主人公做灌肠的场景时，他并不满足于只用一台灌肠机，而是让这种机器布满了整个剧场。
趣味上的纯粹主义者只承认经过明确划分的艺术类型(genres tranchés)，但这种明确的类型划分逐渐被没有品质的类型混合所替代。这种混合体的原型就是小说：最初诞生是为了满足恶趣味的迫切需要，但后来却慢慢占据了文学创作的核心位置。到18世纪末，甚至出现了一种新的文学类型：哥特式小说，从任何方面看，这种小说都是良好趣味标准的全面颠倒。浪漫主义者希望创造一种能够唤起人们利害关系的艺术，在为这个目标斗争的过程中，他们毫不犹豫地利用了上述倒转，通过厌恶和恐怖，为艺术重新夺回那片被好品位永久性排除在审美参与以外的精神领地。这种坏品位的叛逆导致诗(poésie)与品味(goût)及理智(esprit)陷入全面对立。像福楼拜这样从来没有停止过迷恋修辞和浮夸的作家在给路易丝·科莱(Louise Colet)的信里写道：
“为了获得所谓的坏品位，你的脑子里必须装着诗意；而另一方面，理智则跟真正的诗意格格不入。”看起来，天才和好品位无法同一个大脑里共存；艺术家为了成为创作者，必须把自己跟有品味的人区别开来。同时，兰波在《地狱一季》(Une Saison en enfer )里对坏品味纲领式的宣言也广为人知：
“我喜欢愚蠢的画、门上的镶板、舞台上的布景、街头艺人的招牌、旅馆广告牌、低俗插花；过时的文学、教堂的拉丁语、满篇错别字的黄色小说、奶奶们喜欢的文学书、童话、儿童读物、老歌剧、弱智歌曲和粗糙的旋律。”11