四度狂揽奥斯卡最佳外语片，他用电影创造自我、梦境及一切

Sight & Sound
February 2020
译者
武希钰
编辑
蘇打味
这位欢乐又独特的意大利导演从新现实主义传统中脱颖而出，创作了一系列奢侈且又随心所欲的电影，这些电影都像梦境般强烈。在英国电影协会（BFI）为庆祝费里尼诞辰一百周年而举办的大型回顾展期间，我们将探索费里尼作品中的某些主题，它们让这些作品成为20世纪艺术电影中无比绚烂的巅峰。
—— Pasquale Iannone
1920年代中期，意大利东海岸的里米尼镇上某个拥挤不堪的电影院里，一个小男孩坐在父亲的臂弯里，抬头盯着银幕上闪烁的影像。影院里闷热难耐，消毒喷雾刺鼻的气味久久弥散在座席周围，吸入喉咙就会黏附在气管，观众不由昏昏欲睡。男孩看得入了迷——他的心被银幕上的影像紧紧攫住：有色彩斑澜的异国女性，还有教堂、牧师组成的黑白影像。他正在看的电影名叫《地狱里的马其斯特》（Maciste all’inferno，1925），是这个传奇历险电影系列的最新一部，巴托罗密欧·帕迦诺（Bartolomeo Pagano）在其中饰演了与他同名的大力士角色。

时间切到四十年后：这个小男孩如今成了一位电影导演，名字叫费德里科·费里尼（Federico Fellini）。他在一部讲述自己生活和工作的纪录片《导演笔记》（A Director’s Notebook, 1969）中再现了这次发烧一样的首度观影经历。这绝不是费利尼第一次或最后一次深入挖掘他的童年经历——他在里米尼的首次观影中体验到的那种超乎寻常的气氛，将渗透进其后所有的电影作品中。毫无疑问，费里尼是战后艺术电影的一位巨擘，其高度与同时代的英格玛·伯格曼（Ingmar Bergman）和黑泽明（Kurosawa Akira）相当。他的声誉起于20世纪50年代中期，其时他的两部电影《大路》（La strada, 1954）和《卡比利亚之夜》（Nights of Cabiria, 1957）都在奥斯卡斩获奖项——这两部电影均由他的妻子、缪斯朱丽叶塔·