四度狂揽奥斯卡最佳外语片，他用电影创造自我、梦境及一切(8)

不仅如此，影片片名也反映了费里尼到那时为止所拍摄的电影数量。

Federico Fellini, Marcello Mastroianni这种自传性也通过涉及费里尼的梦从而进入到他的电影中——这是他在20世纪60年代初第一次阅读卡尔·荣格（Carl Jung），并开始在笔记本上记录自己梦境细节后，就越来越感兴趣的领域（最终他于2008年出版《费德里科·费里尼：梦书》（Federico Fellini: The Book of dreams）一书）。
特别是导演的第一部彩色电影《朱丽叶与魔鬼》（Juliet of the Spirits, 1965）的灵感就来自于他对精神领域与荣格精神分析法的迷恋。这部电影是用极其炫目的迷幻色调拍摄的，由他的妻子朱丽叶塔·马西纳饰演一位性压抑的家庭主妇，通过幻想和通灵聚会探索自己的欲望和恐惧之后，获得了独立。鉴于费里尼自认的花花公子与通奸者的身份，像这样的演员阵容和情节令我们不由地会思考，朱丽叶/朱丽叶塔在此处作为一个丈夫风流成性而遭遇冷落的妻子，究竟有何意义。

费里尼在他的电影中也常常提到他自己生活中独具意义的地方。例如，《罗马风情画》（Roma, 1972）讲述的是导演抵达罗马城的情形，与古罗马的幻景交织在一起进行呈现，而《阿玛柯德》（1972）则描绘了20世纪30年代在里米尼周边法西斯的统摄下，一些角色长大成人的故事，正如费里尼本人的经历一样。在当地的习语中，影片片名“阿玛柯德”的意思是“我记得”——但这个“我”是谁，究竟是谁“记得”，主人公，还是导演本人？费里尼对主体性的戏谑态度也在纪录片风格的讽刺电影《导演笔记》（1969）和《访谈录》中有了更清晰的体现，在这两部影片中，他扮演了一个角色：“费德里科·费里尼”。费里尼作为自传性导演的名声或许会不可避免地持续下去，但他经常在采访中否认他的电影是根据自己的生活改编的，而更倾向于强调想象力在他的创作中的作用。