四度狂揽奥斯卡最佳外语片，他用电影创造自我、梦境及一切(6)

很少有电影制作者像费里尼这样清楚如何让奇尼奇塔电影城为他忙碌。尽管他的早期电影在制片厂作业以外，也融合了一些外景拍摄，但是这位导演日渐对一个想法萌生了兴趣：从零开始建立他的电影世界，并对其施加完全的控制。1986年，费里尼接受《正片》（Positif）的吉恩·吉利（Jean Gili）的采访时，重申了自己的信念，即摄影棚是唯一一个能让导演确切地重现他或她在想象中虚构的事物的地方。费里尼告诉吉利，就像画家在画布上作画一样，导演“能够把色彩和色调组合在一起，调控距离、透明度和视角”。20世纪30年代末，电影制片厂刚刚开张不久，费里尼就以一名年轻记者的身份首次踏入了奇尼奇塔电影城。正如他生命中的许多其他重要时刻一样，费里尼在1987年的《访谈录》（Intervista）里把它搬上了大银幕，这部电影本来就是为了纪念电影制片厂开办50周年而构思的。

费里尼总是把他的电影想象成一段旅程，很明显，不论在摄影棚内外、是否以几个主角为中心，他的大多数作品都具有一种不安分、飘忽不定的气质——导演声称这是他和罗西里尼合作带来的影响。费里尼的电影常常充满了动感，他的人物在拥挤的画面中进进出出，一些人物甚至自由地打破了第四堵墙——像《卡比利亚之夜》（1957）著名的结尾镜头，也体现在《阿玛柯德》（Amarcord，1972）以及别的作品中。旋转的视觉效果与同样自由漂浮、且由后期合成的的整体声景相匹配，这些声景将对话、音效和音乐分层。费里尼对待声音和对待图像一样，热衷于监督每一个细节。如果他觉得一个演员的声音与他的相貌不匹配，或者他希望演员的声音能和外貌形成鲜明对比（比如说为了喜剧效果），他就会改变它。所有曾经和他一起工作的演员都清楚，他们在片场所说的台词往往在后期制作中会被加以修改。
在费里尼漫长的职业生涯中，配音在大多数意大利影片中都是一种常态，但对费里尼来说，配音独具某种诗意。正如法国作曲家、电影理论家米歇尔·希翁（Michel Chion）指出的那样：“我们已经抵达这样一个阶段，声音 […] 开始在某种巴洛克式、去中心化的繁盛中获得某种自主权。”