文艺评论丨夏加尔：流浪在艺术世界，用温情描绘苦难(3)

只身来到彼时俄国的首都圣彼得堡后，他跌跌撞撞地开启了自己真正的艺术生涯。辗转之后，他遇到了著名的“艺术世界”团体成员姆斯基斯拉夫·多布任斯基和里昂·巴克斯特。后者是当时在欧洲如日中天的佳吉列夫俄国芭蕾舞团的舞台设计师。不知是否因为同为犹太民族的关系，夏加尔得到了巴克斯特的赏识，被公费聘请到巴黎协助芭蕾舞团的工作，这为他后来的舞台美术创作奠定了基础。

《七个手指的自画像》（1912）
夏加尔从来都不会违背人类真实的情感。在回忆中，他毫不忌讳地描写自己自卑、怯懦的时刻。在每一次和心中所认为的“人物”相见时，他总会惊慌失措，也许是因为他的家境，他的出身，他总是如此谦卑地处世，特别是对一位艺术家而言，似乎有些过了度。诚然，瘦弱的体格似乎天生剥夺了他好斗的勇气。这种心境确实是发自内心的，绝非圆滑或阿谀。这就使得他总想逃离，逃离兵役、困境、违背自己内心的一切，甚至面对爱情他都是那样的怯懦。初到巴黎的第四天，夏加尔就想逃离。在巴黎，扑面而来的是西欧世界对俄国艺术的排挤与蔑视，对这个下里巴人的否定。可另一方面，他一如既往无法听从学院派的教导，石膏像、罗马柱的素描练习对他而言总是苦不堪言，他也不认同新古典主义、印象主义以及当时已经占据上风的立体主义，因为在他看来，这些流派都没能真正描绘心灵。
逃课成了日常，他更愿意去接受卢浮宫自由的洗礼。辍学后，夏加尔终于在蒙帕纳斯的“蜂巢”（La Ruche）安顿了下来。熟悉20世纪初艺术史的人一定不会对这个地方感到陌生，莱热、莫迪里阿尼、察特金曾是这里的定居者，这个来自俄国的年轻人就这样进钻进了巴黎的当代艺术中心。殊不知，屠宰场边上的这一间间毗邻的狭长房间日后竟成了20世纪现代艺术炙热的策源地。
夏加尔逐渐地走上了一条无师自通的道路。在献给好友、诗人桑德拉尔的《致俄国、驴和其他人》（1911）这幅作品中，尽管表现的还是维捷布斯克的生活景象，但此处的挤奶女工第一次飘了起来，她的头与身体分离，飞翔在昏暗的天空中，从此，飞翔的人，飘荡的脑袋成为了夏加尔绘画的重要象征之一。逃离大地的农妇好像抛下了世间的劳苦，这或许也就是夏加尔获得自由的途径，远走巴黎是自由的，排斥教条、主义，跟随心灵的绘画也是自由的，此刻他激动地说：“巴黎，你是我的第二个维捷布斯克”。