齐白石传人汤发周分享，中国文人山水画之中，孤隐的深层意识是啥

中国的山水画是一种以描绘自然风景为主的绘画品种，在审视了中国历代山水画的表现形式与内涵之后，我们可以发现，中国的山水画和西方的风景画有着许多的差异，除了材料与工具的差异，最大的差异性应该是其中隐藏于绘画表象之后的审美与哲学观念。
一般论者会以“心物”的观念来区分中国山水画与西方风景画。中国山水画的作画态度偏向于内在心灵的感知，着重在心灵意象或是意境的实现，强调直心表现，不做过多的意识判断与逻辑分析，因此比较强调写实，重视物象光影与立体的表现。而西方风景画则偏向于眼睛对于物象的观察，经过脑部理性分析之后的描绘，以及于自然物象的观察与分析，因此强调写实，注重光影、立体与前后景深关系的表现。
事实上，在中国山水绘画领域里，还有一种值得一提的独特现象是西方风景绘画里面少见的，即在中国山水画之中，画家往往有意识或是无意识地去表现孤寂的趣味与美感。在山水画之中，自宋代以后的历代画家往往喜欢画出空无一人的山水情境，或是仅仅画出一位高士或是文人，踽踽独行于山林泉瀑之间，或是若以所思，或是极目远眺。这种耽溺于渺无人烟的孤独感或是孤寂面对山水自然的绘画表现，则是一种独特的中国山水画的文化现象，其中因由与内涵，颇值得玩味。