“野蛮生长”和身份谜题：中国乐队的“本地化”之路(7)

“国摇”/“土摇”：我们自己跳舞吧？
两种思潮因为时代的进程而汇聚：一方面是国内乐队“本地化”进程的基本完成，对“本地化”不再采取特殊的、使命感般的态度——类似二手玫瑰、葬尸湖等“国风”的乐队已经不再是国内乐队的主流，国内乐队已经逐渐开始淡忘“民族化”，而将乐队文化作为一种为我所用的习以为常，来实现思想本质上的“本地化”；一方面则是大众主流传媒开始对国内的乐队进行超乎寻常的关注，试图从常年冷清的小众文化圈中挖掘出主流的商业消费价值。这就导致最近刚刚播出的《乐队的夏天》第二季中观众和“乐评人”的观点和反响都颇可玩味：坚持独立小众品味的“重塑雕像的权利”在节目中“我行我素”延续自己的英文演出，尽管因为圈内地位在“专业乐评人”环节受到追捧，但从节目播出后的大众反响来看，其“高级感”并未被普遍接受；朋克味道十分纯正，曾经摘得GBOB全球乐队大赛冠军的Rustic为了节目将自己的代表作《POISON BEAUTY》改编成为中文，但却遭遇了“观众一边批判其他乐队不够朋克，却将最有朋克味道的乐队淘汰出局”的尴尬——观众对于“本地化”已经形成了不容置疑的共同诉求和意识形态层次的压制。
实际上，随着《乐队的夏天》等一系列综艺节目对乐队文化的关注，已经有很多颇具流行价值、并非具备鲜明的民族特征，但却足够“本地化”的作品和乐队进入了大众视野，他们代表着一种全新的中国乐队形象——这些形象追根溯源，来自于乐队文化在中国数十年发展后，立足于中国文化土壤的独特积累。因《你要跳舞吗》等“迪斯科歌曲”出圈的新裤子乐队根本上代表的是一代人对20世纪八十年代思想文化启蒙时代的热情怀念；盘尼西林、Gala等乐队看似都是英伦摇滚的信徒，实际上传达的是当代城市青年的精神风貌；被捧上中国乐队至高神坛的“万能青年旅店”，其作品背后蕴含的是20世纪90年代国企改革大潮之下普通人命运变迁的深刻历史记忆：他们的音乐似乎都是舶来的，但在文本上都是绝对“中国”的。