“野蛮生长”和身份谜题：中国乐队的“本地化”之路(5)

“二手玫瑰”独特的乐队形象实际上是长期建构的结果。现在提起二手玫瑰，往往都会想起以主唱梁龙为首的“视觉系”现场造型，“东北大棉被”风格的平面艺术设计，被称作“现场之王”的躁动激烈的现场演出魅力，这些元素统一起来代表着二手玫瑰在“东北文艺复兴”亚文化中的重要位置。不过如果追溯乐队历史，可以看到最初的二手玫瑰并没有将民俗特色放置于如此浅白显眼的地方：二手玫瑰当初的石破天惊，依靠的是两大创举：一是歌曲结构上的“二人转”化写作处理，这使得哪怕歌曲并非民俗题材，依然凝聚着根植于东北文化的戏谑和讽刺精神；二是彻底将唢呐从“展现歌曲民族特色的传统乐器”转变为乐队常驻的“第五大件”，从乐器和编曲的角度将唢呐浑然融入摇滚音乐的范式之中，领先大众十多年发挥了现在被称作“流氓乐器”“乐器之王”的唢呐不羁的“摇滚精神”。
伴随二手玫瑰歌曲和演出的越发成功，乐队才逐步开始在视觉艺术的包装和作品创作上以东北地域文化特色给乐队进行配套：更多的二人转唱段和地方戏曲的采用，结合上世纪八九十年代东北文化受到的港台风格影响所创造的一系列演出台风和造型，并且在乐队的平面艺术设计上极力放大了东北的乡土民俗元素。从营销上二手玫瑰的选择毫无疑问是一场胜利：不仅在国内几乎垄断了东北乐队文化的形象，同时也打开了国际销路：2014年二手玫瑰开启的全美多城市巡演对于中国独立音乐界来说几乎是难以复制的成就。

二手玫瑰乐队梁龙而我们的另外一个案例“葬尸湖”乐队则延续的是从唐朝乐队开启的“国风”路线。相较于在流行音乐范畴内如鱼得水的“中国风”浪潮和由此衍生的“古风”音乐亚类型，本来乐队文化和“四大件”还是很难与传统意义上的“国风”相结合的——实际上唐朝乐队早期的尝试也并非彻底，传统乐器段落的采样与摇滚乐句段落有明显的割裂，只能尽力以歌词和演唱方式去做相应的弥补。深层次上来说，充满反叛和破坏精神的摇滚和乐队文化，与“中国风”“古风”流行音乐较为建构的美学内核和婉约细腻的审美氛围是有冲突的。但令人惊喜的是，国内乐队在另一个更为细分小众的领域，比如重金属、歌特暗潮、旋律死亡金属等类型中创作了大量“国风”作品——显然，这些作品对“国风”的理解和把握显然选取了较为独特的一面，而葬尸湖则正是其中翘楚。葬尸湖本质上属于暗潮音乐中的黑金属门类，其音乐的基本特征是悲苦凄婉的旋律，繁复绵延而撕裂的配器，歇斯底里、具有攻击力的黑嗓演唱，带有鬼魅恐怖气息的暗黑氛围，共同展现一种绝望的悲剧美学：