“野蛮生长”和身份谜题：中国乐队的“本地化”之路(8)

新裤子乐队这些乐队和作品在音乐元素上基本都拒绝了“民族化”而极力与国际接轨，而将他们的本地化都重点放到了歌词和主题的共鸣上——这就是说，尽管若是以国际视野来观察这些乐队和作品，在不了解歌词的情况下很难感受到“本地化”，但对于国内受众来说，他们就是当之无愧的、讲述这一代中国青年心声和精神的“国摇”（或者戏谑地昵称为“土摇”）。言必称“国际化”的话术和思维方式，已经不再能说服当代的中国乐队和听众，乐器的“四大件”以一种被“现代化”的方式去除了其“西方性”，而彻底指向一种普遍意义上的当代生活。这种符号运作的过程看似与前文所说的，“世界音乐”视域下的“现代/古典”二分法完全一致，但却在能指链条的所属权上截然不同：在拒绝把“现代化”与西方化划上等号的同时，将中国人对来源自西方的思想文化的改造和独特理解，转换为新时代对现代化的阐释。
这难道不是当代中国一切变化的缩影之一吗？对任何对象的“民族化”都开始转向为对现代化的重新理解，改造和置换将取代创造，成为民族化和“本地化”的全新存在形式：我们作为新加入的客人，正在努力维护我们逐渐理解并应用自如的秩序——这类事情几千年前就在不断发生。也许“国摇”路途还长，远称不上崛起，但它已经是“国摇”，而不再是其他什么：来来来，我们自己跳舞吧。
(本文来自澎湃新闻，更多原创资讯请下载“澎湃新闻”APP)