《顺流与逆流》：七十年代前的香港电影是怎样崛起的？(6)

这中间的脉络是非常清楚的：从过去的群星模式，到后来的贺岁模式，一直到冯小刚的《甲方乙方》。内地到90年代中后期才有了这样的模式，而它在50年代初期的香港就已经有了雏形。

《甲方乙方》沙丹认为现在内地的很多模式都与香港电影有联系。比如香港的武侠片、功夫片与上海电影的渊源非常深。国民政府当局在20世纪20年代初期禁映神怪武侠片，因为这些影片荒诞不经，有碍现代民族国家的构建。但这类影片并未彻底消失，它辗转来到香港。50年代的黄飞鸿系列影片里面还能看到早年上海电影的影响，上海出身的王天林导演（王晶导演的父亲）还拍过粤语版的“黄飞鸿”影片。“新浪潮”崛起的时候，许鞍华、徐克等导演不约而同拍的都是警匪片、惊悚片，都多少带有一点黑色电影的元素。这些首执导筒的年轻导演希望用这种商业化、类型化的作品赢得市场。另外，像徐克等导演，之前处于边缘地位，他们心中的压抑和苦闷需要诉诸暴力、黑色的形式，如《第一类型危险》《地狱无门》等。一旦这些导演融入主流之后，风格马上为之一变，不再拍之前那种反思人性、批判社会的影片。
简单地说，某些暴力性的元素被“新浪潮”导演所吸收，助力他们在20世纪80年代初期崛起。
讲座的最后，嘉宾们也回应了“香港电影已死”这种论断，苏涛表示，香港电影的衰落与香港经济的大环境有关，其中包括了很多具体的原因，比如电影院租金的上涨、盗版的出现，还有大明星片酬太高、制片成本居高不下等。香港电影衰落的背后有着整个香港社会的经济环境的原因，并不是由某种单一原因决定的。
香港电影在整个华语电影里的角色发生了变化。以前，香港是电影制作中心，但近年来香港不再是电影制作中心了，而是融资中心和创意中心。香港之前所培养出来的明星和技术人员，到今天仍然是华语电影创作的重要力量。香港电影业其实在寻找新的角色和新的定位。在可见的未来里，香港电影与内地电影的融合是大趋势。
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