叶锦添：从“卧虎藏龙”的年代走来

“我非常喜欢上个世纪那些充满棱角的电影，像是戈达尔、维姆·文德斯、塔可夫斯基、黑泽明的作品。现在的电影创作，太缺少他们这样的‘偏执狂’了。”
“我们仿佛变得更有效率、更加理性了，然而我们的直觉与灵性却消逝了，作品也只是在重复过往。我的性格不喜欢和外界联络，也不喜欢被某种有形的媒介或体系束缚。我有那么一点点才气，但随时都可能从人间蒸发。”
1987年的秋天，维姆·文德斯（Wim Wenders）执导的诗电影《柏林苍穹下》（Der Himmel uber Berlin）在法国上映，一举斩获当年戛纳电影节的最佳导演奖。
这位德国新电影的领军人物用含蓄，充满诗性的电影语言，刻画出悲悯寂寞的天使与孤独疲惫的凡人，成就了属于那个年代的美学巅峰。伴随摄影师亨利·阿勒康流畅灵动的长镜头，著名作家彼得·汉德克贯穿始终的《童年之歌》，一股不可名状的哀婉伤怀与生命激情在电影中缓缓流淌……

电影《柏林苍穹下》剧照 图片来源：豆瓣
那个秋天，太平洋的风徐徐吹拂着，吹过香港拥挤的小巷以及闷热、躁动的人群。人群之中，一位沉默寡言的“后生仔”戴着鸭舌帽，思考着如何探索一种新的美学语言与当下的电影结合。
这位年轻人就是叶锦添（Tim Yip），那个时候，他刚刚在吴宇森的《英雄本色》中做完执行美术，而他参与美术设计的爱情电影《胭脂扣》也正处于上映的筹备阶段。对初涉影坛的叶锦添而言，受到徐克的赏识而进入吴宇森的剧组，后来又迅速与梅艳芳、张国荣这样的巨星合作，这一切意味着惊喜，也意味着不确定性。
如同一个巨大的漩涡般，电影将这位年轻人卷入其充满了异想与异色的世界。彼时的叶锦添，是生涩的，对从事电影行业也充满了犹疑。
“然而《柏林苍穹下》的出现给我带来了难以言说的冲击。那种高度依靠直觉，用诗性的电影语言表达世间万象，用哲学视角去建构电影空间，对我来讲实在是太震撼了。是这部戏让我真正下定决心做电影。”叶锦添在视频的另一端向《每日经济新闻》记者回忆起当时的心境。