叶锦添：从“卧虎藏龙”的年代走来(3)

电影《胭脂扣》剧照 图片来源：豆瓣
随后，在1990年上映的剧情片《阿婴》中，叶锦添开始了更加大胆的尝试，使用繁多的舞台想象，营造出一种阴冷的气息与浓烈的色彩。当时，他与导演邱刚健、编剧蔡康永、监制关锦鹏一拍即合——摒弃商业元素，将先锋的理念植入电影。
从致敬黑泽明的《罗生门》、到王祖贤极具反差感的“病态”造型、再到诸多超现实主义的布景，这群年轻人做出了一部在当时被视作“异类”的电影。凭借此片，叶锦添获得了1991年台湾电影金马奖“最佳服装造型设计”提名。那年，他不到二十五岁。时至今日，在叶锦添看来，《阿婴》的创作过程标志着其“美学生涯”的起点。

电影《阿婴》剧照 图片来源：豆瓣
1993年，在由李碧华同名小说改编的电影《诱僧》中，叶锦添实验性地采用七种颜色的变化去架构整个电影的美术风格，呈现现代与古典的撞击，产生出超现实的氛围。他从画家、雕塑大师马克思·恩斯特（Max Ernst）的作品中撷取灵感，将传统的唐朝服饰与西方超现实主义美术风格巧妙嫁接。
最终，叶锦添获得了1993年台湾电影金马奖“最佳美术指导”。这也是他首次获得国内电影界重量级奖项的认可。

卧虎藏龙

上世纪90年代末，叶锦添迎来了职业生涯最为重要的一次银幕创作——加入李安导演的《卧虎藏龙》剧组。两个寡言少语、但对传统文化都有着深入研究的电影人坐到了一起。
“李安平时坐一边都是不讲话的，但我俩一聊起戏剧和哲学就滔滔不绝，后来我们成为了‘务虚’的知交，”叶锦添回忆道，“整个工作都是在朦胧中展开的。我们追寻一种已经失去的中国文人情怀，试图构建起唯心的空间，将角色的情态融入其中。”
在《卧虎藏龙》里，叶锦添已经形成了自己成体系的、独特的视觉语言，对于色彩及线条的运用达到了纯熟的地步：京城的灰、边疆的红、竹林的绿，向观众暗示着人物内心复杂的情感色彩。