叶锦添：从“卧虎藏龙”的年代走来(2)

于是，在那个香港电影的“黄金时代”，这位后来被誉为“新东方美学”代表人物的美术指导以电影为起点，开启了一场持续近四十年的“艺术实验”，横跨美术设计、摄影、雕塑、装置艺术等多种艺术形式。
在商业电影的喧嚣扰攘之中，在艺术潮流的变换之间，叶锦添不断打破边界，逐渐跳脱出有限的场景，进入到无限的语境，又从造物的“有形”，窥见精神的“无形”。

叶锦添 图片来源：受访者提供

声名鹊起

凭借《英雄本色》的爆火，周润发摆脱了“票房毒药”的称号，吴宇森积郁已久的失意烟消云散，张国荣也开启了自己在电影领域的“高光时刻”。
然而，初次尝试电影的叶锦添还是深觉困难，甚至一度怀疑自己不太适合从事这一行业。电影语言，对当时的他来讲，过于庞大而复杂。

电影《英雄本色》剧照 图片来源：豆瓣
直到1987年，叶锦添担任起关锦鹏电影《胭脂扣》的执行美术。影片讲述了梅艳芳饰演的“如花”和张国荣饰演的“十二少”之间的一段凄美爱情故事，叶锦添才在五十年时间跨度的故事里找到了自如的创作空间。
他乐此不疲地穿梭于大街小巷，搜罗着各式具有年代感的道具，重现关于逝去时光的记忆。他，真正迷上了电影美术。
“当你认真去做细节的时候，你会发觉电影有一种很奇妙的感觉，让人产生敬畏感，并将你拽入一个此前从未去到的世界，”叶锦添说。