迪伦马特：我描写的是人，而不是傀儡。(3)

可以说，怪诞构成了迪伦马特喜剧创作的核心。但是他所称道的“怪诞”却有其特定的含义。在《戏剧问题》一文里，迪伦马特对“怪诞”这个概念有一段格言式的阐释和界定：“怪诞不过是一种感知的表现，一种感知的背谬，也就是说一个怪物的形象，一个面目全非的世界的面目。就像我们的思维没有背谬这个概念则寸步难行一样，艺术亦是如此，我们这个世界也不例外。”迪伦马特把怪诞看作是“表现丧失和谐的不协调”,是“熟悉的陌生物”；怪诞并非是“不合逻辑的非理性的东西，而是合乎逻辑的、在现实中必然遇到的矛盾体”。他所说的怪诞明显地具有双重意义，它既是内容，也是形式，二者可以在喜剧艺术中达到完美的统一。迪伦马特正是从奇特的视角，以独到的结构和怪诞的描写集中体现了这种别具一格的审美情趣。
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迪伦马特戏剧处女作《〈圣经〉如是说》于1947年在苏黎世剧院首演，引起了轩然大波。作者从此禁止再演出。他于1966年将这个剧本改写成真正的喜剧版本，取名《再洗礼教派》，并在同一剧院首演，取得了成功。这出剧取材于历史，即再洗礼教派（1533—1536）的兴亡；他们在威斯特法伦大教堂建立了一个王国，裁缝师约翰·伯克森，又名莱顿的约翰·伯克森被加冕为国王。这个运动以天主教和新教雇佣兵挺进城里而告终；它的领头人被用中世纪的轮刑处死。事实上，这出剧绝对不可被理解为历史剧，因为在迪伦马特看来，这里所表现的是“一个五光十色的世界，它昨天是这样，今天也会是这样，明天同样会是这样”。偶然成为这出剧的游戏准则；由于历史在这里被彻底碎片化，脱离了任何关联，因此，迪伦马特赋予所描写的对象更深层的时代意义。这出剧的创作受到布莱希特和毕希纳的影响。
《〈圣经〉如是说》虽然还不完全是迪伦马特意义上的喜剧，但剧中几个主要人物命运兴衰的交织和对立以及偶然对情节发展的作用、在信仰与怀疑对立的表现中所彰显的怀疑意识等已经显现出作者后来在《戏剧问题》一文中所阐释的喜剧理论的端倪。
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伴随着四幕剧《罗慕路斯大帝》（一部非历史的历史喜剧）的问世，迪伦马特完成了向喜剧作家的转变。这部成名作也是他在德国上演的第一部剧作。剧中罗慕路斯这个西罗马帝国末代的养鸡皇帝成为作者去英雄化的戏剧理论的典范和观众嘲笑的对象。当前线失手，日耳曼人向罗马节节挺进时，他无动于衷；当东罗马皇帝要求他联合抵抗时，他不予理睬；当朝臣和家人竭力劝说他组织抵抗时，他也不答应。罗慕路斯一反众愿，我行我素，因为在他看来，当罗马已经变成了罪恶深重日薄西山的帝国时，一个饱食终日的无为皇帝正是为了充当“罗马的法官”来宣判这个帝国的死刑的。罗慕路斯最后充当了这样一个可笑可悲的角色。这个形象在喜剧的内在推进中消解了真实的历史，这也是该剧副标题的用意所在。这出喜剧采用的是传统的三一律结构模式：第一幕是表现罗慕路斯的形象与帝国的形式形成冲突的引子；