对话《方寸幻镜》制作人：历经7年打磨，如何以VR传承中国传统文化(3)

VR陀螺：《方寸幻镜》研发了7年之久，在这个过程中团队是怎样坚持下来的？
朱晴：其实也没有想到会做那么久，比如我们游戏里面的系统，都是从0开始写的，还有比如镜子的交互、各种场景的小细节都是花了很长时间去设计的。因为我们想做玩法上的创新，那它必定是要付出很大的代价，包括时间、精力和金钱。
我坚持要做完这个项目，而且要做好它，可能是受我父亲的影响，他是一位画家，也是我的榜样。他以前画的一张画就画了10年，所以我也不觉得这7年很长，自然而然就坚持下来了，而且精品需要打磨，要不然都做成“快餐”作品了。

虚实相映的镜中世界：以VR游戏传承中国传统文化

VR陀螺：《方寸幻镜》为何会想到用《红楼梦》作为灵感来源，进而衍生出一套以镜子为主题的解谜玩法的呢？
朱晴：小时候我就常听我父亲讲《红楼梦》的故事，后来深入了解这部作品之后更能理解其中的深意。《红楼梦》里面多次出现镜子，以及第5回“贾宝玉神游太虚观”中宝玉看到的对联“假作真时真亦假，无为有处有还无。”这句话也与镜子有千丝万缕的联系。我就想能不能把这句话做成游戏里的一种玩法，让更多人用一种新的角度去体会这部作品。
从古至今，无论是文学作品还是其他作品，镜子都有特殊的含义。以此作为主题，把镜子里看到的当做空间重合起来，镜子能够旋转，又能创造出无限的空间，延伸出时空相连的玩法，我觉得很有意思。

艺术作品“Longing”（图源：Dream The Combine）
VR陀螺：《方寸幻镜》里的场景设计极具传统中式庭院的美感，还有大量的国风元素，从画面形式到实际内容都非常注重呈现中国的传统文化，这些场景是怎么设计出来的？
朱晴：前面提到，《方寸幻镜》里的元素都是我们自己开发设计的，基于人的自然的视觉感官和中国的山水园林意境，我们很少会用重复的素材，尽量减少模块化的东西。我们参考国画和中国传统绘画中的思想、理论，学习了艺术家吴冠中的绘画，参考他笔下的留白，以及点、线、面所构成的美而大胆的意境。