从贝诺佐·戈佐利的《伯利恒朝圣之旅》看王者身份的构建(5)

贝诺佐·戈佐利《伯利恒朝圣之旅》
（东墙局部）

二、雄厚财富的炫耀

1459年，戈佐利开始创作《伯利恒朝圣之旅》，此时美第奇家族的银行事业如日中天，积累了巨额财富，这为美第奇家族在政坛的成功打下了坚实的经济基础。
随着文艺复兴运动中“人文主义”思想在佛罗伦萨的深化，天主教将财富视为罪恶的陈旧观念发生了改变：“由于尊贵奢华代表的是合乎道德、能使公众受益的消费方式，所以，所有这些事情都能够给赞助人带来声名与威望”。创造财富成为一件光明正大，甚至值得炫耀的事情。将安吉利柯修士于1441年绘制在佛罗伦萨圣马可教堂中科西莫静修室的《博士来拜》与戈佐利的《伯利恒朝圣之旅》相比较，能够凸显出不同的财富观。这两幅作品在时间上相差近20年，前者画风朴素内敛、低调谦卑，表现出拥有财富后的赎罪心理；相比之下，后者风格截然相反，画家利用奢华的人物服饰、铺张的游行队伍，以及来自世界各地的珍宝炫耀着美第奇家族雄厚的财富。
为了追求奢华的极致表现，戈佐利运用精湛的画技将壁画表现出挂毯的效果。“在15世纪的欧洲，挂毯是最珍贵的艺术类别之一，尤其是那些用丝绸加金银线绣织的品种。重大政治题材往往以这种媒介表达，而不是以绘画形式”。曾有记载，就在壁画绘制前不久，“美第奇为了迎接斯福尔扎的来访，特意将宫殿做了装饰……四壁覆盖着挂毯，黄金、白银和真丝布料显示着富有”。为了追求挂毯的悬挂效果，画家竟然在南墙壁画顶部逼真地描绘了一个圆形挂钩，如同一幅挂毯垂挂在墙上。美第奇家族还不惜重金购买高质量的黄金、白银和青金石用于壁画绘制，以使壁画形成挂毯般的精密编织质感。黄金多用于3位国王的王冠、服装、挽具和天使的翅膀上，银箔多用在人物的铠甲、衣物花纹上，青金石多用于人物的长袍、天空、河流等背景装饰，并搭配以高饱和度的红、绿、白等色彩，将整幅壁画刻画得精致华美，烘托出3位国王高贵富有的同时，也象征了美第奇家族的王者地位和实力。