“病号”周杰伦的凝视与施虐：一份晚到24年的精神分析报告(7)

从刀郎作词风格的大俗到雅俗共赏，化用典故来看，刀郎也看了大量的书，正如被网暴的汪峰说出一句中肯的话，他最佩服的是刀郎20年只做音乐。
你让周杰伦只做音乐，前20年不可能，但今后可能不可能，这取决于他对自己的终极认知和定位。
至少从最近两年的表现来看，周杰伦今后也不可能只专注音乐。
这两年除了陪伴家人日常和旅游，周杰伦主要是两件事，一是演唱会，一是混圈子，反正就是没有闭关看书或一个人独自采风什么的。
我想带着家人去旅游，顺便采风找灵感，和一心一意去一个地呆几个月，邂逅当地原住民，了解民风，了解一种音乐风格，谦虚请教专家的刀郎还是有本质区别的。
我在这里不是借刀批周，而是事赶事儿，让我们碰到了周和刀，就平行对比一下，主要还是想提供给大家一个从精神分析的角度更全面理解周杰伦的可能。所以，我在这写刀郎，是相当克制地在写，并没有像之前在一篇文章中那样大加称赞。
其实，周和刀也不是第一次撞见，我在上文说过了，2004年刀郎的专辑力压周杰伦的《七里香》，全国第一，当时雄心勃勃的周杰伦不可能没注意到这个人的存在，周杰伦可能完全懵逼了，不对，是当时华语圈整个都懵逼了，刀郎当年生不逢时，如今看来是造化弄人，刀郎可能承载是与周杰伦不同的使命，这个使命的影响力更为久远，因为它超越了个人和风格的固定，直接带来了许多新思路和教科书级别的革新，更容易被学习和借鉴，而周杰伦，尽管成为一个时代的青春记忆，但正如人生不会有第二春，周杰伦也无法被复制，他似乎注定成为时代的标签，被写进2000年前20年的音乐史，然后，就没了。
回到两件事上，演唱会出现的划水现象，再次印证了周杰伦自恋与自卑的混合，只不过这次是个力不从心的反证。演唱会中的偶像周杰伦是一种建构性的产物，正像周杰伦本人并不是偶像周杰伦一样，也如在INS一脸胡子一身休闲服的油腻周杰伦并不是音乐周杰伦自封的“世代的狂，音乐的王”一样。
演唱会等同于一部现场即兴录制的电影，承载着周杰伦和粉丝们各自担心失去的欲望，演唱会上的痴狂醉迷让我们的眼睛逃离了社会机制充满象征与秩序的管制，在恋物般刻意设计好的服化道和漫天飞舞的灯光和荧光棒中，我们和偶像从彼此的认同投射和近距离双向窥视中，将心中的幻想和激情客体化了，现实中无法满足的欲望在演唱会这一时空中得到2小时的维持，幻想本身成为了欲望的舞台和场面调度。