“病号”周杰伦的凝视与施虐：一份晚到24年的精神分析报告(8)

这样的调度在演唱会的互动中得到彰显，在演唱会的失控中进入高潮，从幻想层面看，周杰伦西安演唱会禁不住爆粗口的现象，其实质是周杰伦本人和粉丝的幻想被中断后的集体愤怒。
富可躺平的周杰伦，还在马不停蹄地开办演唱会，赚钱的意义明显不大，更多的意义在于通过观看粉丝的狂热抵达周氏音乐帝国中那个完美的自我，但这个20年的建构背后是被掏空了才华的周杰伦的欲望本身。欲望必有其载体，才是正常的欲望。同样，穷可拉灯吃面的粉丝苦抢一张门票，已经超越了消费本身，他们抵达的也是被掏空的身体后徒然的欲望本身。
细心的老粉丝不难发现，几无可求的周杰伦这几年发表的照片，眼神越来越空洞，它指向一种物质层面满足，精神层面不知如何满足的虚无，受限于年龄和体力，周杰伦不可能一直高强度开演唱会，但演唱会却像一针兴奋剂，甚至鸦片烟，让人欲罢不能。
不去追求更持久的精神快感，开再多的演唱会只会是饮鸩止渴，直到麻木不仁，硬挤出感情的眼泪过于廉价，与周杰伦的历史地位不配。
法国精神分析学家拉康重新定义了艺术：“所谓艺术是对凝视的诱惑和对凝视的驯服。艺术的意义在于，将凝视的目光变为一种了悟：了悟到欲望和匮乏的绝对。”“艺术并非是分享内心的和谐，而是分享欲望与匮乏，并非争夺欲望，而是相互维持对幻想的抛弃。”
相互维持对幻想的抛弃，这句话是在说幻想是美好的，人们都希望它存活久一些，但幻想注定在既定时空会被丢弃，即使在百年后得到实现，也与当事人再无牵连。
这个定义里表现了艺术中最珍贵的特点，就是张力。它就像画上的一个人张口吃一个金苹果一样，欲望夹杂着幻想永远得到定格，画中人并没有用金苹果去换取货币再去买一个真实的红苹果，这或许就是欲望和幻想的一体两面，欲望中永远存有幻想成分，而幻想永远是基于欲望而生，但幻想并不直接等于欲望。
最后我们来重点分析一下周杰伦MV中的自恋能指意象。
在首张同名专辑《JAY》中的《完美主义》里，周杰伦将“周杰伦”三个字反复歌唱，被一些粉丝惊叹，其实国外歌手早已有此行为，周杰伦肯定是借鉴过来的，这里对自我的反复吟唱可视为一种对自我的肯定，只是如此粗暴简单的重复显出周杰伦对自我认知和自我的主体建构还不是那么清晰，只是隐约有了一点意识和方向。
2007年后，周杰伦大量导演自己的歌曲MV，投射了太多个人的意象在里面，这里面比较突出的是《超人不会飞》，自比拯救地球的超人，唉，其实我看着是有点尴尬癌发作的，不过好在歌词写得朴实无华，有真实的心声流露，其它在大陆显得出格的有被禁播的《嘻哈空姐》，里面的性暗示已经赤裸可见了，逼近明示。