《回西藏》：要平视，从小角度切入讲大主题丨导演谈(5)

片中老孔和翻译久美告别的镜头处理的像是一个超现实的梦境。
“如果拍得太碎，演员情感的连续性就没有了”
新京报：该片的摄影指导郭达明和你是第一次合作，是因为他是《冈仁波齐》等片的摄影吗？
拉华加：我们之前想找的是另外一个摄影师，但他确实没有时间，后来就想到了郭达明，他拍过西藏，我看过他摄影的《皮绳上的魂》《冈仁波齐》，他的视觉非常有意思。演员副导扎西就把郭达明的微信推给了我，第二天我们就约在北京见面，他对剧本的理解各方面都很棒，我们很快就决定他来做摄影指导。通过这个片子，我们两个成了非常好的朋友，我每次来北京都会联系他，去他家里吃饭，可能下一部戏也会跟他合作。
新京报：具体的摄影风格是如何确定下来的？
拉华加：之前是有讨论的，我之前想的是像《旺扎的雨靴》《塔洛》那种1.85:1的画幅比，这种纪实感更强一些。但是郭达明后来提到，如果这样去拍的话，西藏这片土地外面的很多景色就拍不到了，只集中在人身上，他觉得有没有可能还是用全画幅来拍摄，拍人的同时也带上了这片土地，土地和人之间的关系也很重要。后来我说可以，因为我前面的两个片子都是用的1.85:1画幅，我何不尝试一下这种拍摄方式。
还有对于光线的使用，到底是用自然光还是比较讲究一点的。后来我们确定了室外的尽量用自然光，室内的还是用挡光的形式更精致一点，因为他以前是拍广告的，对光特别敏感，所以你看室内所有的用光都特别精致。还有影片的色调，我们尽量不要出现绿色，因为高海拔地区很荒凉，在视觉上和绿色的感觉不太配。越是高海拔地区，植被越稀疏，所有这些都是成立的。