《回西藏》：要平视，从小角度切入讲大主题丨导演谈(6)

久美带盗马贼在神明前发誓的镜头，充满神圣感。
新京报：有一场在室内唱歌跳舞的戏，摄影在灯光的处理上很有意思。
陈国星：那场戏本来剧本写的是在歌厅，我当时就很紧张，援藏干部去歌厅肯定不行，就想着怎么把它弄得更朴实一些，让观众能接受，但是又不要有那种套路。最后我们就在一个仓库里搭了一个景，弄一点红的小灯管，做得非常简单，也符合上世纪七八十年代的感觉。
那场戏的藏族群演很有意思，我记得准备的时候群众演员换完衣服，就在旁边聊天，我就想他们怎么不趁着这个时间抓紧把舞蹈练起来，如果是汉族演员，且得练呢。我们现场是执行导演用藏语喊开拍的，我也听不懂，但是他们一上来都会跳，载歌载舞，真的是有天赋。
新京报：片中用了不少长镜头，是考虑到表演的连贯性吗？
拉华加：我们最开始也考虑到底用长镜头去拍，还是镜头拍得碎一点，但是后来我们觉得不要太碎，如果拍得太碎，演员情感的连续性就没有了。一个镜头你能感受到演员情绪的变化，但是镜头切了以后，基本上演员情绪变了，所以我们纯粹就是一种场景，有时候也真的是没有钱。陈导也说，你怎么没有拍特写。但是没办法，因为现场确实是用长镜头来呈现的。
新京报：片中久美房间的墙上有几行诗，这首极富哲理的诗在藏区是有什么典故吗？
拉华加：我们在拍摄阶段，一直希望有一个能提炼影片主题的一个东西，就像万玛才旦导演的《撞死了一只羊》里面的，“如果我告诉你我的梦，你也许会遗忘它；如果我让你进入我的梦，那也会成为你的梦。”有一次，我和摄影师郭达明去拉萨那边很古老的一个甜茶馆里喝甜茶，在甜茶馆墙上看到了藏语写的这首诗，汉语的意思是：躯体犹如空壳，何时亡已无憾，智慧如同君子，惋惜一同失去。

导演拉华加在凝望片中那首意境深远的诗句。
我就给达明讲这首诗的意思，我们都觉得这首诗非常有意思，就加到了影片中。刚开始我们想放在久美在公交车里看书的那一块，现场走戏的时候，感觉完全不对，立马就换到了久美的房间，这也最终成为影片主题曲的歌词。我觉得这首诗确实能体现出我们想表达的东西，尤其是这两年身边很多人去世，虽然他们去世了，但是他们的精神永远在，所以每次看到这首诗的时候都很有感触。
新京报记者 滕朝
编辑 黄嘉龄
校对 吴兴发