孙晓曦：见到陈传兴后，我立刻推翻了《岸萤》设计初稿(3)

李振华 摄在见到陈老师之前的设计方案，没有这个概念。因为我并不知道暗房、显影和曝光这些事情对于他来说如此重要。他甚至花了大半生的时间来研究这些事情，不管从理论的层面，还是从实践的层面。
所以见到他之后，之前那种对我来说相对普通的设计方案立刻就被我推翻了，因为我觉得可能有一种更极致的表达方式。后来我跟陈老师面对面聊天的时候，他也比较认可这种思考，他其实也希望这本书能做得不太一样，能有一些创新的东西，或者说能给大家带来一种新的阅读感受。
平常我也做封面设计，封面设计相对来说是很快的，基本上两三周就可以完成。因为作者可能对设计没有那么高的要求，或者出版社希望设计能够更面向大众。
但陈老师这本书非常不一样，他本身就是一位艺术家，然后他也希望自己的东西能够比较完整地体现自己的思想。我跟他的交流，更多是一个设计师和一个艺术家之间的交流，不太像是单纯的甲乙方委托关系。我不是简单地在为他服务，他也不是单纯地需要一个人把他的想法变现，这个过程我觉得非常难得。我们之间有交流、有探讨，然后共同碰撞出一个感觉，指引着我去设计这本书。

陈传兴与孙晓曦02 | 纯黑与银墨，正片与负片
大方：在文本的层面，《岸萤》是一本非常难阅读的书，它给读者设置了很多门槛，在设计层面，您会想把它变得更加难以阅读，还是更加容易阅读？
孙晓曦：《岸萤》的文本确实对读者有相当高的要求，起码你要熟知很多领域，比如摄影、哲学、艺术、文学理论，才能看下去。这样的一个题材，当我们在面对大众市场的时候，当然希望它能以一个更有意思的方式传递给大众。
或者说当读者阅读到这本书，碰到很多、很长段的不是很熟悉的理论的时候，我如何通过我的设计，让读者的阅读节奏产生变化；如何能让读者通过设计、通过视觉，进入到作者书写的事情里边，代入到他说的情境里，我觉得很重要。所以我思考了很长时间，大概是在去年年底到春节期间，我自己还推翻了很多稿，就琢磨这个事情。
直到最后找到了一些概念，可以在陈老师的文本表达和他通过拍照实践的东西之间达到一种平衡，这个概念就是正片和负片。然后它又是基于整个剧场空间的感觉。