孙晓曦：见到陈传兴后，我立刻推翻了《岸萤》设计初稿(5)

在阅读的过程之中，你会不停地看到这种闪现出来的负像图片，可能就会想知道这张照片到底长什么样子。在每个章节结束之后，我就使用了白纸。每一张负片都有一个对应的编号，它其实是起到一个索引的作用，通过编号你可以在白纸部分找到这张照片的正像版，这张正像的照片就变得很大，你就可以清楚地看到这张照片的原貌，它显成正像之后到底是什么样。
所以我觉得这是用另外一种方式来处理配图和文字的关系。而且在这样的一个漫长的文本之中，它会有一个节奏上的打破。当你看到黑纸的部分，读了文本之后，突然会看到很美的大幅黑白照片，甚至可能还会有一个惊喜的感觉。这两者之间是相互对应的一负一正，是《岸萤》这本书比较重要的一个设计点。
另外就是装订方式。最开始我考虑用平装的方式，但考虑到它是一个理论性相对来说比较强的书，那么它应该是有保存价值的，或者说经典的价值。尤其是陈老师在法国这么长时间，研究法国的理论和文化，这本书应该呈现出的状态是比较优雅和精美的感觉，可能平装书不太能满足这个需求，所以我就决定改成了精装的方式。
精装的方式也会让书的文字和图片更有仪式感。因为精装书一般来说不是随身携带的一种出版物，它可能是在家专门花时间来阅读的一本书，可能在夜深人静的时候在桌上阅读，你才能够进入它的世界。其实从另外一个角度来说，也是希望能够通过设计让陈老师的想法，能够更便于读者去理解，更能跟他产生共鸣。

李振华 摄有一个特别的点是，你翻开这本书的扉页后，可以看到三张照片。这三张照片是用了不同的技法来处理的，它在黑纸上会有一种若隐若现的感觉，为什么呢？因为“光”对于陈老师来说也是很重要的一个概念，当读者进入到他要说的事情之前，在进入这段旅程之前，这个似有似无、若隐若现的图片，会先把你带到一种情绪或者气氛里。在书的结尾也同样有这样一个呼应。也是三张图片，也是通过一种特殊的印法来处理成这样若隐若现的效果。乍一看可能跟黑纸差不多，但是仔细看会发现里边是有图像的。