孙晓曦：见到陈传兴后，我立刻推翻了《岸萤》设计初稿(4)

有去过他的展览现场的朋友应该还记得，他的展览现场一进去就很暗，有一个很黑、很长的显影装置。那个装置看上去是纯黑的，但其实它里边有叠加的负片的影像，你必须要通过一个变温的设备比如电熨斗，或者通过你的手，才能看到它黑色油墨下的那些图像。这是很重要的一点，也激发我们做了一个相关的周边卡片，用变温油墨的技术还原这些相片。这个卡片刚拿在手里的时候是纯黑的，然后通过温度的变化，会逐渐显影，这个过程非常契合陈老师对于摄影的研究。
现在我们最终看到的这本《岸萤》，给人感觉是纯黑的，文字用银墨印刷。为什么用银墨印刷？其实就是因为银盐感光的这个契机，因为银墨跟黑配在一起，会给你一种神秘的感觉。

李振华 摄这本书里一个比较重要的设计点，就是文章的配图关系。传统的图文对应关系，是比如讲到一段故事或者讲到一次旅行，可以看到相应的图片。但是我认为任何一个作者的书都可以这么做，没有特异性，也没有针对陈老师的文本做设计上的表达。于是我就开始思考配图的方式，有没有更有意思的展现方式。
基于陈老师对于显影和曝光的迷恋，我做了一些不一样的设计，首先这本书使用了两种不同的纸材，这两种纸材不光在质感上不一样，颜色也是截然相反的，分别是黑纸和白纸。
在黑纸的部分，出现文本相应的配图，我会把这些图片处理成负片效果。负片效果就是反转了，跟你正常看到的正像反过来。它是底片，尤其陈老师拍的135底片，它是冲洗出来时最原始的状态，看到的就是负像。这样的负像会不停地穿插在文本里边，然后在阅读的时候会产生一种好奇感。

李振华 摄而且尺寸也经过特别处理，你在书中看到的负像的图片，它实际上和35毫米胶卷的尺寸是一样的，就是3.6×2.4厘米，你在书上看到原大尺寸的底片，它就会给你一种很强的，对于照片和胶片的联系感。