孙晓曦：见到陈传兴后，我立刻推翻了《岸萤》设计初稿(6)

李振华 摄我在书的第一页和最后一页，分别放了陈老师《萤与日》展览现场那两张非常重要的图片，一张牧羊人，一张机场阿拉伯人，作为开始和结束，也是在呼应艺术家本人对于这两张图片的理解。

《机场阿拉伯人》（1976 — 1980） 陈传兴 摄03 | 强烈又含蓄，作者与书浑然一体
大方：《岸萤》的作者陈老师本身是一个非常传奇的人，既是学者也是摄影师，既是导演也是诗人。他作为一位留法的作家，深受法国文化思想的熏陶，他同时又对中国传统文化非常熟悉，甚至对中国哲学有所涉猎。面对这样非常有个性的作者，作为设计师，您觉得应该如何呈现这种个性，同时又要避免让读者觉得自己的设计过于喧宾夺主？
孙晓曦：其实这个问题也挺重要的。就是说设计是不是真正能够跟这个书的内容结合在一起，而不会让人觉得（跟内容）没什么关联，只是为了设计而设计。有很多这样的书，为了装帧而装帧，也许这个装帧可以做得很好、很漂亮，或者说工艺很精美，但不一定和它的内容有很强的对应，我觉得这是有一定问题的。
陈老师对于传统文化的理解，是我很感兴趣的地方，就像《岸萤》这本书一开始写的“譬如萤与日，于光微有似”，还有书名里的“萤”字。因为“萤”大家都能理解，有萤火虫那种感觉，其实就是暗夜里边星星点点的，你好像看得清，但又转瞬即逝的光。
后来我发现陈老师对于传统文化的兴趣和他在西方学到、感受到的东西其实没有什么差异，或者说是可以衔接在一起的。这就是为什么这两大源头都可以指导我来设计这本书，因为它们并不矛盾。
所以这就是为什么我通过一些特殊的工艺来处理某些图片。文本里边图片负和正的关系，其实本身就是一个哲学关系，负像和正像，除了是照片本身被反转了以外，我认为它在整个图像的意义上来说，也是被反转的。至于这里边更深层次的含义，我是希望读者结合陈老师的文字自己去思考和发现。