孙晓曦：见到陈传兴后，我立刻推翻了《岸萤》设计初稿(7)

李振华 摄还有比较难得的是，陈老师虽然受的是西方艺术和哲学教育，但他又对中国的传统的哲学有很深的研究，简单来说，我觉得他拍的照片，一看就是东方人拍的，他拍的图片跟布列松是完全不一样的感觉。包括照片里边的各种隐喻。
比如其中一张照片里，一扇大玻璃窗右下方一个头的倒影这样的细节，另一张里一个蒙着头的屠夫，还有种种宗教隐喻，这些东西我觉得其实就是中国传统文化里所讲究的意境，他什么事情都不说得很明白，不像西方摄影师，拍一个东西会很写实地去拍。我觉得这就是中国传统文化对他的影响。

《屠夫》（1976-1980） 陈传兴 摄回到《岸萤》这本书，其实我也是希望它既有真正强烈的部分，但整体又给人一种含蓄的感觉。放在那里，它不会非常引人注意，但是它可以自己站在那里。尤其是当外边还有一个函盒和书合在一起的时候，整个设计的剧场概念就完整了。
《岸萤》其实是一本很低调的书，但是里边又有真正能够刺激到读者的激烈的内容和思想，我觉得这就是它的最大特点。
大方：相比您之前做过的图书设计，这次的《岸萤》有哪些不同之处或者难点？在设计过程中遇到哪些困难？
孙晓曦：对于书的设计来说，我基本上是专案专办，因为你面对的每个作者，个性都是不一样的，他想表达的东西也都不一样。早期我做王小帅的书的设计，他作为一个电影导演，想要传递的是那种回忆的东西，是温暖的感觉。陈老师又不一样，甚至可以说《岸萤》可能给人一种孤寂的感觉，一个年轻人在巴黎如饥似渴地学习，拼命地拍照片，这样一种东西是《岸萤》这本书的特质。它不是那种很温和、很温暖的东西，甚至有点儿冷。
说到难点，可能就是如何把这书里面图文关系用一种比较有意思的方式呈现出来。另外一个难点是呈现，也就是说制作的过程。黑色这样的材料其实有很大的运用难度，尤其是用不一样的黑色纸张一起呈现的时候，它们中间的差异是不是和谐，在黑纸上印银的图片效果如何等等，这些都很重要，也是一个难点。
为这件事情我跑了好多次印厂不停地做测试，新书下印前，样书至少做过五六本，真正在印厂做银墨测试又有好几次，都是为了把它呈现得更好。