美国黑人音乐②丨盛世的幽灵：民权、泛非与涌动的激进政治(16)

实际上，美国的LGBTQ音乐本就始于黑人社群。19世纪末，在新奥尔良等南方城市，以男同性恋钢琴家、歌手托尼·杰克逊（Tony Jackson）为代表的性少数群体黑人音乐家就开始有意识地通过音乐表达自己对性、身体和爱情的独特理解。同一批人还包括贝茜·史密斯这样的布鲁斯大师。值得一提的是，这一时期新奥尔良黑人LGBTQ群体的音乐其实和市政机构对于黑人社区消费场所，尤其是色情服务场所的整治有关。因此，当时新奥尔良的黑人LGBTQ音乐的反抗性其实相当复杂，对性取向歧视的反对和对种族污名化，社会管理的抗争是彼此相连的。进入20世纪，蔚为大观的黑人布鲁斯景观中也有来自性少数群体的音乐家，例如“布鲁斯之母” 玛·雷尼。同时，在爵士乐的兴起中，黑人LGBTQ音乐家也起到了重要作用。而随着爵士乐对音乐剧的强势影响，黑人LGBTQ音乐播及美国古典音乐。
在狂飙突进的1960年代后，黑人LGBTQ音乐家遍布各个音乐类型中。从爵士到说唱，从疯克到黑人电子，几乎所有的黑人音乐都深受他们的影响。今天，虽然仍旧面对保守势力无知的歧视，但黑人LGBTQ音乐已经是美国音乐中最有影响力，最据创造性的一股力量。很多黑人音乐家把对于性少数群体的认同和支持，对于针对他们的污蔑和暴力的反对，和对资本主义的批评，对技术的反思，对传统人类边界的挑战等议题结合起来，开拓出极为决绝的反抗路径。我们甚至在不少黑人LGBTQ音乐中能听到对现代历史的根本性质疑。
1993年，激进黑人音乐家米舍尔·恩德吉奥赛罗（Meshell Ndegeocello）在音乐表现和社会意识都极为出色的专辑《超越激情的和平》（Peace Beyond Passion）中，以歌曲“利未记基佬”（”Leviticus Faggot”）向歧视者们发难。歌曲将敌视女性和歧视同性恋联系在一起，对美国的保守性别政治有很深刻的洞察。歌名将《旧约全书》中的经典《利未记》（Leviticus）和对男同性恋的蔑称“基佬”（Faggot）并列，非常反叛。而恩德吉奥赛罗正是在以音乐思考性别正义的过程中，不断探索自己的性别认同，最终勇敢承认自己是一位queer。而还有更多人和恩德吉奥赛罗一样，通过美国黑人音乐突破禁忌，探索自己，这是美国黑人音乐对全世界的又一份珍贵贡献。