生化危机4：重制版——还原神作、3A游戏的主要矛盾及解法(7)

2077上线的bug，甚至不能保证平台体验
但抛去技术原因，我认为说游戏行业的设计水平没有进步也是不太公平的：
人类数千年的历史，游戏（game）一直存在，而现代的游戏业也离不开其他艺术形式：文学、建筑、音乐、电影等等——可以说对于游戏设计本身，人类已经有了数千年的积累。比如说游戏里的关卡设计和建筑学息息相关，美术、文案等部分更不用多说。
而在最近几十年，人类做的事其实是从“想象”中得来的优秀作品里进行总结和归纳，以试图更好的进行创作——比如“英雄之旅”模型，就是从世界各地知名的故事、神话中总结而来，很多优秀的电影剧本也不自觉的改编于很多经典作品。
游戏的优势在于交互，这也是技术的优势。至于电影技术带来的蒙太奇手法一样，游戏则是基于各种日新月异的技术进行“想法库”*“技术应用”的探索——技术一直在发展，而可见的未来数十年，还会不但有突破。
基于“交互”和技术发展的改变也给游戏设计带来了深刻的影响：比如触屏的发明带来了愤怒的的小鸟、水果忍者以及三消游戏（三消游戏天然的最适合触屏）的爆发；“充分开发过时技术”的任天堂带来了nds、wii等基于设备本身的独特体验，ns的labo、健身环大冒险的独特体验；而最近的ps5，为其手柄量身打造的游戏《宇宙机器人:无线控制器使用指南》更是让人畅享游戏交互的种种可能性，这也是没鼓吹元宇宙的索尼，做到了一件距离元宇宙最近的事——这一切，其实都在说明，游戏业在技术发展的背后，设计水平始终都在和最新的技术同步。
而在技术带来的视觉、触觉等多维度的冲击过去后，已经有很多开发者冷静下来，思考游戏设计本身——如何在一个限制的平台条件下，做好游戏设计，带给玩家最佳的体验——好吧，还是任天堂，野炊、马里奥奥德赛，以及即将发售的王国之泪（这又是一个基于限制的平台做出设计突破的例子）；以及以时空幻境为重要节点百花齐放的独立游戏们......