进入科恩兄弟的精神世界：解读《巴顿·芬克》(5)

最后，在厄尔酒店的大屠杀之后，在利普尼克大肆抨击了他高格调、没人买账的剧本之后，巴顿筋疲力尽地坐在海滩上望着大海。一个女人走了过来，坐在他面前，把手放在眼睛上;最后这个镜头准确地再现了酒店房间里的那幅画。芬克目瞪口呆，这一次海浪声变成了现实。然后电影结束，我们依然沉浸其中，不禁猜想这到底是什么意思?在我看来，《巴顿芬克》最后的观点是，生活最终会模仿艺术。时至今日，这部电影一直对观众有着巨大的影响，传达着一种灌输思想、据理力争和改变观念的力量。这难道不意味着电影制作者对他们的观众负有一定的责任吗?这种力量不应该被玩世不恭地使用，而应该被用来提升观众的鉴赏力。这就是我对《巴顿芬克》的解读。当然，还有很多方面，我没有触及到。《巴顿芬克》是我最喜欢的电影之一。也许是因为我自己也经常写点东西，我对主人公有些感同身受，每次重新看这部电影，我总会发现新的思考和探究的空间。
正如我前文提到的，对我来说，科恩兄弟的魅力正在于他们的电影不容易看懂，往往会以一种非传统的不太令人满意的方式结束。这可能会让很多人感到不快，但他们的电影(尤其是《巴顿芬克》)为喜欢动脑的观众创造了一个精神游乐场。最后那个盒子里装的什么?那双鞋的意义是什么?为什么墙壁会渗出胶水?奥黛丽和梅休是真实的还是想象的?毫无疑问，这篇文章会引起一些人的争论。如果你对这部电影有不同的解读，欢迎留言分享你的见解。